他从自己的客厅开始，只设计有温度的普通家具。
最后，邀请自然进入每个人的客厅
一个从你自己的客厅开始的设计故事
▲ 梵集创始人兼设计师高古驰
家具设计师高古奇在自己家的客厅里创作了梵姬。
2010年，高古驰家的客厅是梵集的第一家体验店。他住在这里，向预约前来的客人展示他设计的家具。
▲ 高古驰和他的客厅
在这个精心布置的客厅里，你可以看到人与自然的和谐状态。家具、绿植随意摆放，散发着日常的人间烟火。他希望人们来到这里后，能够了解家具如何摆放，如何与人互动。与自然共存。
起初资金紧张，所以是无意的。 2012年后，梵集终于有了专门的体验店。从国子监到新开业的三里屯，北京、杭州、西安的几家门店依然坚持“方记客厅”的原名，传递着高古驰的生活气息。设计理念。
我只想做普通安静的家具
“‘凡’是清空的意思，‘极’是家具，指干净、安静的家具。同时，谐音‘凡极’——我只想做普通的家具。”
高古驰不是家具设计师，毕业后在厦门开了一家咖啡馆。 “当时宜家、无印良品刚刚开始流行，简约风格进入大众视野。我还想买个无印良品沙发来放。”在商店里。”
▲ 高古奇与妻子、艺术家墨白
注重亲民、实用的宜家和无印良品产品，这是高古驰第一次接触家具设计时欣赏家具设计的态度，“因为我真的知道怎么买。”正如高古驰第一次邀请陌生人进入他的客厅一样，多年来，没有距离感的简约设计一直是梵集设计的核心。人们买得起，多年也不会过时，而且可以送给家人一样的人。长久的陪伴。
“生于野外，归于家乡”
“生于野，归于家”是方吉家具成立初期与几位员工闲聊的一句话。也是方吉家具的最好写照——高古奇坚持自己的中国美学，并在对中国传统设计美学的传承中不断尝试——采用实木材质，榫卯结构，保留了家具的自然纹理。不同色调的木材，随着时间的推移会留下铜绿的痕迹，并会随着使用它们的人而发生变化。春、夏、秋、冬。
如果你仔细观察梵蒂冈桌的设计，你会发现它看起来像植物的根茎。 “我不喜欢厚度均匀的东西。”高古驰还设计了一把带有“耳朵”的椅子——“对自然世界的长期观察巧妙地成为了我设计风格的源泉。”他解释说，这可能是童年成长记忆自然形成的习惯。
高古奇还记得小时候和祖父住在河边的一个院子里。这是一个典型的东北小院。一家人在院子里乘凉，闲暇时去河边钓鱼或者“泡个澡”；工匠的祖父擅长种植植物和水果。随着节气的变化，你总能品尝到各个季节的风味。
带来欢乐的可持续设计
在采访中，高古驰多次提到“愉悦”和“有意义”，这是他对好的设计的理解。 “你不会因为设计本身而感动落泪，但它带来的愉悦才是最直观的感受。”
坚持以实木为主要材质，希望它能更长时间地延续这种永恒的乐趣。 “如果保存完好，实木家具理论上可以使用几十年”，大大超过了板材、塑料、复合材料的使用寿命。
虽然实木家具和可持续发展似乎处于悖论，但高古驰却有自己的考虑：“我们使用的木材大部分来自通过美国FSC（森林可持续管理认证）认证的天然森林。”在耐用的同时，也保证了原始森林的可持续性。
接下来是对设计的思考，“如果这个设计足够永恒，人们就不会轻易更换新家具。”在一定程度上可以抑制过度消费，减少不必要的浪费。即使它从家庭退休，它仍然可以在二手市场上找到需要的新主人。即使不再可用，材料本身仍然可以被其他人使用。
设计并不是万能的。 “人与自然发展到今天，理想的平衡被打破是不可避免的，而且可能会永远被打破。在当前形势下，自然材料可以通过设计得到最大化和改造。要贴近百姓，变得有意义，成为可持续的设计，给更多人带来长久的快乐……这就是我们做的小规模实验。”
梁苍对话高古奇
▲2017 Vanji新螳螂椅
良仓：如何在设计中让实木的坚硬质感与舒适感和谐共存？
高古驰：人体工学设计和舒适度一直是梵集设计的主要考虑因素。我最初选择从实木材料入手，因为这是我最熟悉和喜欢的。近年来，我逐渐加入新的材质，推出更加多样化的设计，以满足不同人群的需求。比如我很喜欢的新推出的椅子，它采用的是软垫材质，有一定的柔软度但保持了良好的支撑性。也许将来我也会设计出让人感觉回到妈妈体内的软沙发，让人可以在上面“漫步”。
▲2017年梵集与插画家鹿猫跨界合作展示橱窗
良仓：方吉的客厅除了展示家具外，还有绿植、手工器皿、艺术展览和咖啡区。甚至有一本书。如何让方吉各领域和谐共存？
高·古奇：最初的想法很简单。我真的很想把我喜欢的自然、设计和文化融入其中。这不是故意的。梵集的员工也很乐意组织艺术展览和沙龙。虽然花费了他们很多的时间和精力，但大家都觉得值得，在一起玩得很开心。设计和运营品牌是一件长期的事情。只有真正的幸福，才能克服长期战斗的艰辛。
良仓：拉丁语中有一个词根“CO-”，意思是“和谐共生”，与之相关的词都与协作有关。作为设计师，您如何理解“CO-”？您在设计中如何将自然、人类和设计与其联系起来？
高古奇：其实从环保的角度来看，今天地球上生活的大量人口应该远远超出了大自然所能承受的范围。自然与人类的和谐更像是一个悖论。短期内可能很难实现理想。平衡。
但作为设计师，就像《辛德勒的名单》一样，我们只能在恶劣的环境下做一些事情，更好地利用天然材料，更合理地设计，让它更加耐用、耐用，但同时，人们也会减少一些自然资源的过度消耗和浪费。当人们喜欢斐济家具和我们倡导的空间设计时，他们可以通过它感受到更多大自然带来的欢乐，这也会增加他们对自然可持续性的认识。
亮仓：刚才提到的“CO-”概念其实就是2018雷克萨斯全球设计奖的主题。雷克萨斯希望利用该奖项来帮助来自世界各地的新的好创意。这也是品牌践行社会责任的方式。对您来说，设计如何传达社会责任感？
：我曾经在米兰看过雷克萨斯国际设计奖主题展。它汇集了众多独立设计师的作品，沉浸式的装置作品给我留下了深刻的印象。对于一个品牌来说，举办这样一个国际设计展，呈现来自世界各地的新锐设计师的声音，是非常有意义的。
▲ 雷克萨斯全球设计大奖展览现场
对于梵蒂冈，我希望这里的设计非常诚实，清楚地解释了不同的材料；我希望梵蒂冈的每一个客厅都有仪式感，大家在这里交流相互尊重、亲密无间。 。此外，我们定期举办的艺术展览和沙龙也让很多年轻艺术家在梵集客厅里表达自己。或许未来繁集也会像雷克萨斯全球设计奖那样做类似的事情，让更多好的设计、好的创意被更多的人知道。
2018雷克萨斯全球设计奖
雷克萨斯全球设计大奖是雷克萨斯打造的全球设计创意盛会。通过支持那些作品为未来带来更多可能性的设计师，帮助世界涌现出更前沿的创意能量。
2018雷克萨斯全球设计奖的主题是“CO-”。作为拉丁语的前缀，代表“和谐共生”的意思。在创意背景下，它也代表了带来自然与社会和谐的伟大设计。共生的理想状态。雷克萨斯鼓励世界各地的设计师参与其中，以“CO-”为核心进行发散性思考，用创造力诠释美丽新世界。
该奖项邀请雷克萨斯国际总裁泽泽、普利兹克建筑奖获奖建筑师坂茂、国际资深设计评论员Alice、纽约现代艺术博物馆高级馆长Paola以及著名媒体主编等五位创意人士组成权威评审团人类、数字设计媒体。
▲ 雷克萨斯全球设计奖幕后花絮：
12位入围作品将在2018米兰设计周期间与作品一起亮相，向世界发出他们的声音。
▲ 雷克萨斯全球设计大奖展览现场
2018雷克萨斯全球设计奖
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