时尚轮回:品牌经典元素背后的故事,你知道多少?

日期: 2024-11-20 09:12:57|浏览: 229|编号: 81589

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原创西溪印客美学

时尚是一个循环。是的,几年前我们还在抱怨印有大牌标志的包包和围巾是暴发户的味道。

然而,近年来,这些品牌的经典元素却变得异常流行。 LV的老花、GUCCI的双G,以及印有名牌的T恤、运动衫,开始受到年轻人的喜爱。

这些经典元素不仅承载着品牌的历史文化,也是最具辨识度和影响力的符号。

历代设计师和工匠通过不断的引用和再创造,赋予它们生命力和动感,通过传承和保留,传递出充满时代气息的新态度。

让我们一起来看看这些ICON元素背后的故事吧!

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茶花

山茶花是女性最喜爱的花。山茶花来自东方。象征长寿、纯洁,能消除烦恼。

1913年,山茶花的形象首次出现在品牌中。

对于可可女士来说,她私底下对山茶花的喜爱,大概源于她对小说《茶花女》的喜爱。

她在鞋子、漆屏、裙子、珠宝、手袋和衣服上装饰山茶花。

而且,山茶花的香味很淡。即使她随身带着,也掩盖不了她最喜欢的5号香水的味道。

还有一种说法是,这位女士着迷于19世纪作家普鲁斯特和他那一代的文学大师群体。

据说这位先生经常在胸前佩戴一朵山茶花,以显示他的优雅和独特。

花呢

说起“小香风”,我们首先想到的是大名鼎鼎的花呢套装。

20 年代,这位女士在与休公爵一起去苏格兰旅行时认识了他。

这位女士借了他的一件狩猎夹克,发现这种舒适、柔软的面料可能适合她自己的设计。

女人们改进了男式夹克中的编织元素,加入了女性化的丝线,用方形和宽大的版型来实现自己的审美目的。

已故卡尔·拉格斐 (Karl ) 执掌香水屋后,将粗花呢运用到极致,每一季的作品都有新的主题、技巧和色彩。粗花呢永远镶嵌在品牌的皇冠上。

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迪奥

花朵

迪奥先生对花朵的热爱一直延续在品牌的DNA中。每一代的设计总监都会以花卉为主题,展现他们奔放的创作。

朱农,1949

迪奥先生住在他童年的家中。这座面朝大海的美丽故居,最令人难忘的是母亲设计和打理的花园。

对于迪奥先生来说,这段记忆是怀念、是安慰、是心灵的平静、是灵感的源泉。

盛开的鲜花有很多种,而迪奥先生最喜欢的是玫瑰。

他不仅将对花卉的热爱投入到服装设计中,还回到花卉孕育的地方——花园亲自劳动。

迪奥先生去世后,他对花园和花卉的热情在品牌文化中完好无损。

继任设计师John和Raf都为我们呈现了以花卉为主题的美好梦想。

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二战结束后不久,灵蛇的形象首次出现。那时的蛇还没有头和尾,但已经有了舒适灵活的经典蛇盘形状。

△20世纪60年代从《Vogue》跳槽到《Vogue》的传奇主编Diana

20世纪60年代,蛇的设计变得更加复杂和精致,利用不同切割形状的宝石创造出逼真的蛇形,从头到尾几乎与真蛇一模一样。

在古代神话中,蛇象征着力量、欲望和优雅,也凸显了品牌对古希腊和罗马文化的致敬。

通过精湛的珠宝制作和镶嵌技术,将不同的材质和宝石相结合,打造出独一无二的腕表。

80年过去了,这款经典车型的优雅与华丽并未褪色。

真正让该剧蜚声国际的,是好莱坞巨星伊丽莎白·泰勒。

她因电影《埃及艳后》而结识,他们的爱情故事可谓轰轰烈烈。

据说这对夫妇在商店里秘密约会以避免狗仔队。泰勒本人经常佩戴手镯和珠宝。

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卡地亚传奇猎豹珠宝的故事始于一位女性,她就是。

小小年纪的她就展现出了极高的时尚品味。后来,她遇见并爱上了卡地亚家族的路易,并以此为契机,开始了她在这个珠宝王国的冒险。

她的优雅、勇敢和果断,以及公寓里令人难忘的豹皮大衣和豹皮装饰,为她赢得了“La Panthère”的绰号,意思是猎豹女士。

正式任命为珠宝设计总监后,她一改品牌以往抽象现代风格的设计,以时尚的黄金、珊瑚、蓝宝石、祖母绿装饰猎豹的高贵。

△为温莎公爵和公爵夫人设计的胸针

1948年,为辛普森夫人设计的猎豹胸针堪称经典。猎豹首次以三维图像出现。辛普森夫人非常喜欢这枚胸针,立即购买了6件猎豹系列珠宝。

尽管《猎豹》系列取得了巨大成功,但他与路易斯的恋情始终受到阻碍,两人一直是亲密的朋友,直到 1942 年路易斯去世。

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梵克雅宝

Van Cleef & 梵克雅宝是其最著名的标志。

该系列的灵感来自于四叶草和摩尔四叶草,即由四个重叠圆圈组成的边框图案。

四叶草是幸运的象征,也是辟邪的护身符。

创始人夫妇的侄子兼收藏家经常送给员工四叶草,为大家带来好运。

1968年,推出第一条长项链,由20颗珠子和四叶草图案组成。

此后,世界名流不断对其喜爱。

摩纳哥王妃格蕾丝·凯利喜爱各种颜色和材质的项链,她经常同时佩戴两到三条。

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1920年代,这种标志性的苏格兰格纹首次亮相,但当时它仅用作风衣内衬的图案。

标志性的格子图案花了 40 年的时间才确立了它在时尚史上的地位。

在20世纪70年代和80年代,格纹已经是身份的象征。

但你知道吗,格纹的历史或许并不那么“纯真”,而是颇具争议。

20世纪80年代,英国足球迷团体的成员经常穿着格子衣服,这将奢侈品牌的酷炫单品带入了街头文化。

尽管这在英国工薪阶层男性的服装文化中是一个有趣的现象,但没有哪个品牌愿意与黑帮文化联系在一起。

直到2018年,我们才认识到这种文化现象,并以此为灵感,尝试将格纹元素与Z世代的潮流联系起来。

奢侈品牌抢眼的经典元素再次流行,年轻人找到了标签式的表达方式来表达自己。尤其是在社交媒体时代,给别人留下印象是最重要的。

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芬迪

FF标志

1965年,卡尔正式进入意大利时装屋Fendi,肩负重振Fendi皮草系列的重任。

卡尔想做一些不同的事情。他想让古老的皮草风格变得有趣又年轻。

如何向市场宣告全新Fendi的诞生?

卡尔首先开始设计新标志。据说,卡尔在5秒内就完成了标志的初稿。

后来,芬迪创始人姐妹的女儿这样说道:

“他不知道这个标志会如此重要,否则他可能会花更多时间来设计它,但它就这样自然而然地发生了。”

两个FF的意思是“Fun Furs”。在Karl的掌握下,皮草不再仅仅为了满足富贵女性保守老派的审美,而是有了活泼的情趣和时尚。

FF 曾经有多种颜色和字体。

2017年,它以完美的几何风格回归,瞬间红遍大江南北。被各种明星、网红热捧,在嘻哈圈子里也很受欢迎。

Nicki Minaj 在歌曲中演唱了“tints on, Fendi on”,随后与 Fendi 推出了合作系列。

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分趾鞋

不用说,Tabi 鞋是如此受欢迎。这种怪异独特的羊蹄形脚趾让很多人为之疯狂。

寻找 Tabi 鞋的灵感需要我们前往 15 世纪的日本。这种遥远的时空联想,是否让你想到了答案呢?

这是当时日本人经常穿的分趾袜。

袜子是与传统的木底鞋搭配穿着的,后来分趾袜的颜色直接反映了穿着者的社会阶层。

20世纪80年代,日本设计师川久保玲和山本耀司在巴黎时尚界引起轰动。

在日本美学的影响下,年轻人决定设计一款前卫的靴子,并以日本分趾袜(日文音译为tabi)命名。

在2005年的一次采访中,他提到了自己的创作理念。他想设计一款看起来像赤脚搁在鞋跟上的鞋子。

从侧面看鞋跟又短又粗,从后面看鞋跟又窄。

谁是第一双 Tabi 鞋的买家?

答案就是著名设计师Ann。

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罗杰

罗杰以其大胆的鞋类设计而闻名,其中包括女王在加冕典礼上穿的镶有金色宝石的高跟鞋。

为了扩大业务,他将设计重点放在那些想要实用的高跟鞋设计、可以在工作和旅行时穿着的女性身上。

Roger 在 1965 年 Yves Saint 时装秀上首次推出了这款轻便、舒适的高跟鞋。

模特穿的方扣黑色高跟鞋是第一代。

与他之前设计的繁琐精致的鞋子不同,这双高跟鞋除了鞋头的方扣之外,没有任何额外的装饰。

方方正正的线条简洁干净,略带曲线,具有现代主义美感。

多年来,罗杰的方扣已成为品牌最经典的标志。它是不可缺少的历史积淀,并不断孕育新的创造。

复古和怀旧也是人们无法停止使用这些符号的原因。过去我们不都是喜欢寻找灵感吗?

对于音乐、电影和时尚来说都是如此。

有人说现在流行的标志只是重复,没有什么新意。你怎么认为?

有些标志和款式已经变得“糟糕”,你还会为它们买单吗?

提醒:请联系我时一定说明是从101箱包皮具网上看到的!