的生活，是一位非凡设计师的生活。编辑西方男人的大言论
1938年， 出生于日本。他的母亲在1945年在原子弹爆炸中受伤，战后几年去世。在他的童年时代，日本仍然是一个贫穷而毁灭性的国家。在美国占领期间，它带来了日本。西方时尚：玛丽莲·梦露，米老鼠，电视和冷冻食物都给他留下了深刻的印象。在当时的日本人中，有许多人渴望美国和美国风格。生活。这也是东方和西方风格的后来组合的痕迹吗？
从1959年开始，在东京学习了大学，并学习了绘画，但他真正的梦想是成为一名时装设计师。 1965年，他到达了时尚首都巴黎，这似乎离他的理想不远。在巴黎期间，他继续学习并开始为吉拉切（）公司服务，并于1968年与纪梵希（）合作，不久他曾在纽约的高夫雷比恩（）工作，纽约是一位优雅学校的大师。
1970年，他真正开始建立自己的工作室，并于1971年发行了他的第一场时装秀。该发布会同时在纽约和东京举行，他取得了成功。他还进入了时尚大师的设计生涯。 。
穿衣服
衣服与人体之间的关系是设计衣服的重点。 “我总是认为织物和身体之间的空间会产生衣服。”通过仔细的生产，他创造了一个全新的不规则起伏的空间，给衣服带来了一种新的自由感觉，使穿着衣服的人可以从没有束缚的衣服的结构中脱颖而出，但表达了独特的身体美。
我追求的是
Issey仍然对：
“裸”模特在节目中走了，一块织物从天上掉下来，当它掉下来时，它变成了一件体面的连衣裙。
Show 2020
像原始祖先对文明的收购一样，这一过程也证实了的终生哲学：使人们的衣服使人们感到舒适和令人惊讶。
对他来说，舒适和外观之间有平衡。舒适是首要任务。 “我要注意衣服的第一件事是该型号是否舒适。” 说。
Show 2020
在他的70年代， 仍然会亲自检查衣服的外观，修理它们，对模型进行仔细调整，并反复找到平衡点。
每次他尝试成衣时，他都会仔细注意模型上的表情，指向相对较紧的位置，并反复问“这里受伤吗？” “有什么不舒服的地方吗？”然后他转向他的助手：“衣领应该宽松。”“切断袖子的一部分” ...
他说，这就是的工作方式，他说：“我永远不会在'好'阶段妥协。”
，无论是中文还是日语，都使人们在阅读时让人想起永恒的感觉。这个名字与他的外表一致，表现出优雅的气质，但隐藏了内心的坚韧。编者注：当中国设计师挣扎着房屋时，他们会使用设计使生活变得非同寻常。
他和Yoshi 年轻了几岁，属于战后一代。他们俩在巴黎时尚战场上留下了令人惊叹的传奇故事。这种突出的成就和意志力可能与爆炸有关。
1945年8月6日，在一个正常的早晨，刚刚八点钟，米亚克·伊奇森（ ）上小学一年级，走进了教室。在他坐下之前，一个空前的喧闹声使教室里的玻璃杯打碎了。
很快，幸存的人就知道这是由轰炸机造成的，由美国陆军空军的埃诺拉同性恋飞机在广岛上掉落。爆炸场是的家乡。在大声爆炸的同时，超过70,000人立即蒸发并消失了。这位7岁的小学生偶然逃脱了，因为他离核爆炸中心很远，但他终生患有腿部疾病。这条路很颠簸。
在回家的路上，他目睹了无数的烧伤身体，闻到了令人恶心的气味。我的母亲也幸存下来，但由于过度烧伤和缺乏医疗状况，她不久后死亡。这位谨慎的母亲非常喜欢宫基叶山（ ），并在她一生中产生了最初的兴趣 -
在资源有限的那个时代，我母亲总是可以找到各种织物来为他缝制衣服。在他的少数童年照片中，有一张他戴着面具并手里拿着流苏枪的照片，这是特别明显的，“花哨的”裤子是由母亲用渔夫的旗帜制作的。
童年时代的宫基
大学毕业后，米亚克（）去了巴黎一生。尽管他不断受到这里文化的影响，但他从未放弃探索自己的风格。 1970年，他终于成为一名独立设计师，并向世界展示了他的“叛乱”，这是几年后发布的一系列“一块布”。
“一块布”系列
这种简单的熨烫，很少缝制，用一块布制成的衣服正在追求适合任何身体形状的柔性衣服。显然，这是传统西方服装设计的颠覆性革命，重点是纤细和剪裁。
乔布斯接受了这种衣服的最大变化。 曾经给他做100个黑色高领毛衣衣服，然后工作爱上了更具创新性的“布”。 “一块布”可以被视为设计概念的基础。作为设计的起点，他仍然经常回到那个时刻，那里有永恒的衣服代码。 “折叠”系列是另一幅经典作品，它诞生于“一块布”的概念下。
纪录片中的一场舞蹈对这种变化提供了最好的解释：舞者身体上的一块布在被扔在地上后折叠并染色，最后变成了平坦的，设计的二维“布”。
通过更改，再次捡起它，织物改变了，舞者将其戴在身体上，出现奇迹，二维变为三维。
但是，需求的皱纹不仅仅是造型。他总是试图为衣服提供更多的空间，使其易于穿。折纸原则的增加不仅满足了对“空间”的需求，而且打破了二维和三维之间的边界，甚至超出了传统服装的定义。
这一系列服装的最好的拥护者是已故的“魔鬼”扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），他的建筑师上的“百褶”衣服可以不用熨烫而被机器压制。永久性皱纹立即在上半身之后产生，身体支撑衣服中最完美的结构。
可以看出，这给一个曾经经常旅行的女人带来了多少麻烦，以及它对追求自由的建筑师的吸引力。
Isai的折叠“灯箱”
在的概念中，没有“时尚”一词。他希望制作每个人都可以舒适且可以理解的衣服。他希望人们会感到：“太好了，终于有这样的衣服，但与此同时，没关系。这只是一件服装。”
衣服与人体之间的关系是设计衣服的重点。 “我总是认为织物和身体之间的空间会产生衣服。”通过仔细的生产，他创造了一个全新的不规则起伏的空间，给衣服带来了一种新的自由感觉，使穿着衣服的人可以从没有束缚的衣服的结构中脱颖而出，但表达了独特的身体美。
他说：“人们喜欢自由，我想要对衣服，自然，自由，自由的同样的事情。”
穿衣服
与的声誉相比，他的财务收益始终是一个谜，因为类似的消息始终是谜。我们知道的是，在1993年3月至1997年3月之间，“我想售出的“百褶”品牌售出680,000件夹克，每年在世界各地售出大约210,000个其他系列的衣服。仅在1997年，他就开业了13家专业商店，将他的总商店总数达到109。除了时尚外，他的业务范围还包括行李，家庭用品和自行车。
1938年4月22日出生于广岛城。
1964年，他毕业于日本多摩艺术大学设计系，并在毕业后去了巴黎进行进一步的研究。
1965年，他进入了巴黎服装联盟学校（Ecole de la de la），并在勤奋和适度的成绩中排名最高。
1966年，巴黎时装联盟学校（Ecole de la de la）成为著名时装设计师吉·拉洛奇（Ji ）的助手。
1968年，他与他的助手一起转移到了同一位著名设计师纪梵希（）。
1969年，他去了纽约成为时装设计师 Bine的成衣设计师。
1970年，他在西方完成学业并在东京开设了“ 时装设计学院”后返回日本。
根据 的说法，2022年8月5日，日本著名的时装设计师 死于癌症，享年84岁。
名望的足迹
穿衣服
穿衣服
在1970年代，举行了大规模的服装表演，表演中展示的服装被日本民族精神的利益所渗透。
1971年，他的“马铃薯口袋”被移至纽约表演。
1973年，他的设计再次进入巴黎。
1976年，一场名为“ 和 Black Girls”的时装秀在东京和大阪发起，这取得了巨大的成功，六天内有15,000多名观众。然后，他在东京和京都展示了一个新的服装系列“与一起飞行”，这也充满了场景，有22,000名观众，所有日本同胞都想见证自己时尚家的杰作。
1983年，米亚克（）的服装系列在巴黎展出，使用鸡羽毛织物的面料震惊了巴黎时尚舞台。
生活中有趣的事情
他是 Shin的邻居和朋友， Shin为 Shin设计了衣服。 Shin 是日本的世界著名建筑师。 Shin参加重要场合时经常穿着由 设计的衣服。可以看出，他们是好朋友。
设计风格
穿衣服
他的时尚始终以一种无结构的模式设计，摆脱了传统的西方建模模式，并使用深层反思来创造创造力。分解，压碎它，然后将其组合成一个惊人的结构，同时它具有广泛而优雅的内涵。这是一种基于东方服装技术的创新模型，反映了日本在自然和生活中温和的文学流动的哲学。
品牌的作品似乎是看不见的，但它们很少，不散开。正是这种神秘的东方文化使作品具有神奇的魅力。
他最大的成功在于他的“创新”，而德斯德兰（）是巴黎装饰艺术博物馆的主任，称赞他为“我们时代最伟大的服装创造者”。他创新的关键在于它对整个西方设计思想的影响和突破。欧洲服装设计的传统一直强调感官刺激，追求夸张的人体线条，增强的乳房，腰部和臀部，并且不关注衣服的功能。 采取了不同的方法，再次寻找时尚活力的来源，并探索了东方服装文化和哲学的观察。全新的服装功能，装饰和形式的美景。并设计了一种前所未有的新概念服装，即一种鄙视传统，舒适而优雅的衣服，尊重佩戴者的个性，并赋予身体最大的自由。他的独创性远远超出了时代和时尚的界限，展示了他对时代的非凡理解。
子线品牌
子线品牌
在造型方面，他开创了服装设计中的解构设计风格。从东方服装技术和包裹，包裹和纠缠的三维切割技术中学习，该结构可以自由自由，并且对创造力的不受限制的热情通常会让观众惊讶。
在使用服装材料时，宫崎一号岛也改变了始终平坦而光滑的高端时尚和成衣样式，并用各种材料（例如日本米纸，白棉布，针织棉花）创造了各种质感效果布，亚麻等。对他来说，衣服上没有禁忌。他使用任何可能且不可能的材料编织织物，他是一名服装冒险家，他不断地完善他前卫，大胆的设计形象。
的设计直接扩展到面料设计领域，使用自古以来就已经传播的传统面料，应用现代技术，结合他的个人哲学思想，创造出独特而令人难以置信的面料和服装，并被称为“面料”魔术师”。对织物的要求几乎是苛刻的，即使面料供应商自己进行数百种处理和改进也很常见。因此，他设计的织物始终是出乎意料的，并具有神奇的效果。像黑色，灰色，深色的色调和印度毛孔一样。他使用的晦涩的音调充满了丰富的东方感觉。他喜欢使用具有较大色块的剪接面料来改变形状效果，这特别增强了佩戴者的个人完整性，从而使他的设计引人注目且独特。
眼镜
此外， 品牌不仅在时装设计中保持着自己的位置，而且还进入了香水行业并取得了成功。 1994年， Issey推出了他的经典作品“ L'Eau d'Issey”。生命的水以其独特的瓶装设计而闻名。三角棱镜的简单形状简单但充满力量。玻璃瓶配有磨砂银盖。顶部的一个银色珠子像珍珠一样爆发，发出潮湿的光环。这是高尚的。和永恒。这种香水像春天一样清晰，是对宫湖的创造力和独特风格的忠实反映。三角形棱镜的简单形状不仅反映了阳光穿过水的光和阴影魅力，而且还反映了主人对美丽，自由和生存以及真实自我的看法。一生的水以鲜花，麝香和木材的香气为主导，是迷人而新鲜的。第一个音符是湿润和香的，由水百合，玫瑰和报春花组成。中间的音符充满了牡丹和百合花的高贵优雅。基本的音符充满了森林，呼吸遥远而安静，令人困惑的麝香一起捕捉了所有剩余的香气，从而散发出最后的浪漫味。这样的一瓶水融合了世界上各种香水，将妇女的柔和与水的纯洁混合在一起，似乎反映了“云层在蓝天中，水在瓶中”的深刻禅宗含义。
如今， 一直在著名的日本奢侈品牌（）下。
奖项获胜
1974年，他获得了日本时尚编辑俱乐部奖。
穿衣服
1977年，他于1976年获得了（每日）设计奖，该奖项首次授予时装设计师。在东京释放“一块布”，并释放“与宫基岛的飞行”。
1980年，他参加了在维多利亚和阿尔伯特博物馆举行的日本时装秀。他赢得了纽约黑人奥斯卡奖。
1984年，他于1985年获得了美国时装设计师协会奖与设计奖，并在巴黎获得了奥斯卡时装奖，再次在维多利亚和阿尔伯特博物馆举行了展览。
1990年，在阿姆斯特丹举行了一个展览，“我想折叠”展览在东京举行，并赢得了奖项。
1992年，他获得了asahi奖。它被评为在《星期日泰晤士报》上创建20世纪的1000人之一。
1994年，“ 我想折叠”在1996年获得了日本创造奖，并发布了“ I To折叠”客座艺术家系列1，赢得了设计奖。
1997年，系列2发行；它被授予日本政府颁发的紫色丝带勋章。