看点一：时装品牌抢滩高级珠宝
在众多高级珠宝展商中，仅有少数品牌格外引人注目，其中两个尤为突出。它们享誉全球，并非凭借珠宝本身，而是由于服装和手袋。香奈儿与迪奥，作为时装界的翘楚，将自己的设计理念融入高级珠宝领域，一脉相承的风格，加上令人赞叹的工艺水准，它们不依赖稀有巨钻作为卖点，而是凭借惊艳的构思，在顶级珠宝展上赢得了应有的关注度。
1.香奈儿：颠覆设计
想到香奈儿饰品会联想到什么？没错，永恒的茶花，永恒的彗星，还有象征香奈儿女士的狮子。然而在这次双年展上，这些我们熟悉的品牌标志，全都消失了，换成了四季风月和浪漫的城市。被称为Café（社交场所）的文人墨客的精神，在这套全新系列的87件珠宝作品中熠熠生辉。这一系列融合了新颖的几何造型与都市的活力，散发出清新气息和突破常规的创意。此次双年展首次展示18件全新作品，充分体现了香奈儿高级珠宝对Café文化生活的认知，以及对远行和异域风情的表达。
2.迪奥：时装融合
迪奥先生早年间曾立志从事建筑行业，即便后来成为服装领域的创作者，他始终将设计的服饰看作是构造精巧的建筑。他的珠宝作品同样如此，在这次双年展上，迪奥的展位不仅展示了新款高级珠宝，经典的服装系列也被纳入其中，通过这种陈列方式，可以清晰地看到，迪奥的服装理念在珠宝创作中从未间断。珠宝总监维多利娅·徳卡斯特兰阐述了自己的理念,她希望像迪奥先生那样,用建筑师的视角来构思服装,将每件作品都视为经过精心雕琢、点缀着荷叶边、褶皱、束带或垂褶的织物。为此,Archi Dior系列中的每一件珠宝都借鉴了经典系列或礼服的称号,通过顶级珠宝这一媒介,展现出这些材质独特的变幻之美。
3.二者今年的惊艳之作
香奈儿“Bird Cage”座钟
今年香奈儿推出的“鸟笼”造型座钟，是展览中备受瞩目的物件，若非反复前往展场，或许根本无缘得见。这枚首饰包含18K金镶嵌的61.5克拉明亮式切割钻石，还有沙弗莱石，经过雕刻的月光石，经过雕琢的粉色石英，经过加工的水晶，以及灰色和白色珍珠母贝，这些宝石单独来看或许并不足以让人眼前一亮，然而在精湛绝伦的工艺和别出心裁的设计衬托下，名为“鸟笼”的款式变得格外迷人。
Archi Dior系列Bar en 祖母绿、钻石手镯
迪奥本季的设计都紧扣服装主题，这款手镯就是从裙装的层次中汲取灵感。它运用了坚硬的贵金属材料与璀璨宝石，巧妙表现了布料的柔软褶皱，对制作工艺提出了极高要求。Archi Dior系列的作品不断呈现其精致的叠层效果，同时借助宝石饰带凸显整体造型。裙摆会随女性步伐摇曳，部分设计就借鉴了裙摆的动态，设计师维多利娅这样表示，佩戴这些珠宝作品在T台上行走，如同它们是舞会的精致服饰。
看点二：新工艺新材质新颖诠释
创造力是所有品牌的活力所在，今年双年展期间，我们观察到顶级珠宝同样展现出旺盛的活力，宝格丽推出了全新的宝石切割技术，宝诗龙独具匠心地结合了树脂和高级珠宝，玉髓成为今年备受追捧的宝石，众多品牌纷纷用它来打造高级珠宝作品，要知道，一种宝石要能够进入高级珠宝领域，必须经历极为严格的筛选过程。这些，都成就了高级珠宝最新颖的诠释。
1.宝格丽孔雀切割
宝格丽凭借彩色宝石闻名世界，在珠宝制作方面技艺精湛，今年推出的“孔雀切割”在双年展上同样备受瞩目。过去我们加工宝石时，强调切割面多且对称，目的是获得更丰富的折射和光泽。但“孔雀切割”却反其道而行，通过精心设计的曲线，展现宝石最纯粹的本色。放弃璀璨，是勇气也是态度，宝格丽用行动造就了独特珠宝哲学。
2.宝诗龙树脂材质
宝诗龙今年推出一枚名为“AMA”的胸针，这件作品的鱼尾造型充满动感，其材质为树脂，虽然树脂并不属于传统珠宝范畴，但该材料具备出色的柔韧性与可塑性，设计师期望呈现鲜活逼真的色彩效果，运用这种材料能够完美实现，并且效果更为鲜活，更能凸显坦桑石和紫水晶的璀璨光芒，只要设计得当，不必追求高昂价格，这一理念在高级珠宝领域同样适用，当然前提是必须拥有精湛绝伦的制作工艺作为支撑。
3.玉髓成高珠新宠
成为高级珠宝的宝石并非易事，玉髓今年实现了这一目标。玉髓究竟是什么，它属于玛瑙的一种，是人类历史上最古老的玉石种类之一。我国在新石器时代，就已将其用作装饰品，此后历代传承不断。古罗马人和维多利亚时代的人们，常视绿玉髓为具有显著疗效的宝石，同时也备受推崇作为装饰品。今年卡地亚和尚美巴黎均有玉髓高级珠宝展出。
看点三：着眼适佩性演绎变形记
高级珠宝并非仅仅作为静态装饰品存在，它更渴望展现动态之美，供人观赏的同时，更需融入日常佩戴。因此，现代高级珠宝在佩戴舒适度上格外用心，一件作品往往能提供多种搭配方式，让佩戴更加便捷。不仅如此，高级珠宝的构思现在更加贴近大众，伯爵今年的指环作品，把日常饰品转化成顶级珠宝，闪耀光泽之中，同样显得非常时尚。
1.梵克雅宝：一条项链五种戴法
这件项链也是该届双年展的焦点藏品，镶嵌的优质祖母绿宝石，在细碎钻石的点缀下愈发晶莹。它由两个尺寸不同的环节构成，可分开使用，也能组合成一条完整链条。另外，链头和链尾各有一个吊饰，可以拆下来当胸针，或者单独挂在项链上。这件兼具奢华感与实用性的高级珠宝，因而价值高昂。
2.卡地亚：皇室珍珠演绎项饰与冠冕
这件珍珠被安置在卡地亚今年展馆最突出的地方，位于一顶冠冕的正中央，那颗承载着岁月印记的珍贵珍珠就在那里。这顶冠冕虽然带有王室的气派，但也能够灵活变换佩戴方式。它可以当作项链使用，其中天然的珍珠可以取下，单独作为吊坠佩戴。这颗珍珠的来源地估计在波斯湾，它的重量为166.18格令，也就是8.3克，形状大小为21.82毫米乘以17.6毫米乘以16.4毫米，具有非常匀称的水滴轮廓，并且表面光彩照人，因此被认为是世间极少数的顶级珍珠之一。
3.伯爵：流行配饰做成摩登高级珠宝
流行的手指装饰，具有反叛格调的，这些前沿的饰品，在今年的伯爵展场里，都以顶级珠宝姿态璀璨登场。顶级珠宝向来被视为艺术作品，不少收藏家购置之后，除非在GALA等重大场合，通常不会佩戴。今年伯爵却颠覆了这一惯例，将顶级珠宝打造为适合日常佩戴的造型，使珠宝不再显得高冷孤傲，反而增添了动感与潮流感。
看点四：设计传承经典不断创新
延续与发展始终是首饰艺术进步里不变的核心议题，一方面企业深厚的底蕴与过往不容割裂，另一方面，怎样使创作更契合当下的风尚，这两者如何协调与结合，是匠人们长期思索的课题。今年展览里，江诗丹顿的再现与柏翠的符号化表达令人印象深刻，引导观者在传统与新颖之间流转。香港珠宝设计师陈世英，是唯一接到邀请的参展者，他展出的具有东方韵味的饰品，在展会上格外引人注目，受到了广泛赞誉。
1.伯爵：经典的全新演绎
在巴黎古董双年展上展出的125件展品里，多数都使用了品质极高的稀有宝石进行装饰，涉及手表和首饰，也有结合了这两种元素的制品。对于伯爵的设计师来说，不受拘束地探索造型和色彩的寓意，向来是非常宝贵的追求。1960年和70年代是创意最为活跃的时期，伯爵将现代工艺的创造力和活力融入了那个时代的经典款式，在继承传统的同时不断进行革新。
2.宝格丽：一条穿梭时光的蛇
宝格丽的蛇形图案最为人熟知，这件作品诞生于二十世纪四十年代，是品牌中的经典之作。这个寓意着不朽、诱惑和富饶的雏形，其历史可追溯至公元前四十六世纪，当时埃及女王前往罗马朝拜凯撒。近两千年后，蛇形图腾被融入宝格丽的系列设计中，几乎包含了品牌的全部核心特质。今年宝格丽又推出了这条蛇的全新设计，更显活泼。
3. Chan：绽放在西方的中国美
香港珠宝设计师陈世英已两度受邀参加双年展，今年呈现的珠宝新作令欧洲观众再次赞叹不已。作品汲取东方文化精髓，融入中国哲学思想，展现出与众不同的艺术风格。Chan凭借这些设计在巴黎大皇宫中脱颖而出，成为备受瞩目的焦点。上一届双年展中，陈世英 Chan的作品“世英切割”和“钛金属工艺”给观众留下了深刻印象，这位被誉为“华人珠宝之星”的艺术家，在本次展览上再次亮相，展示了他那充满神秘感的作品“真空妙有”项链，引发了观众的热烈讨论。本次展览的亮点包括，时装品牌纷纷涉足高级珠宝领域，展现出新的合作模式；设计师们尝试运用新的工艺和材料，为珠宝设计注入了新的活力；同时，设计师们更加注重作品的佩戴舒适性，通过巧妙的设计，实现了珠宝与人体美学的完美结合；此外，设计师们在传承经典的基础上，不断进行创新，为珠宝设计注入了新的生命力。