西方服饰文化那源源不断的时尚灵感来源正变为中国元素，然而在清华大学美术学院教授贾玺增眼中，“中国风”时装更多所指的是这么一种并非具体中国式样，于似有似无之间的感觉，它须构建于世界流行时尚文化体系里，属于国际化的中国风格。标点符号是编者加上去的，用以隔开句子，使表达更清晰，句末有标点符号，符合要求 。
中国产出的华美丝绸，借助“丝绸之路”持续不断地运向西方，极大程度丰富了西方服饰文化。除纺织材料自身，中国的花机以及花本纺织技术，对欧洲影响极为重大 。
世界文明最早发源地之一是中国文明，它与古埃及、古巴比伦、古印度一同并称为“四大文明古国”，中国文明的形成是在经历上万年不间断发展的石器文明、青铜文明、铁器文明之基础上面达成的，其辉煌成就于人类历史里有着重要作用 。它有着众多发明，这些发明包括‘四大发明’（指南针、造纸术、印刷术、火药），对世界科技发展有着重要贡献，它还拥有发达的农业，它还拥有发达的手工制造业，比如青铜工艺的博大，比如玉器工艺的精湛，比如瓷器工艺的精美，比如漆器工艺的精美等，这些全都令人惊叹，这些全都令人钦佩。
把时间回溯到早在公元前的时候，中国和西方各个国家就已经借助丝绸之路展开丝绸贸易以及文化交流了。中国所生产制造的华美丝绸，借助“丝绸之路”持续不断地被运往西方，这极大程度地丰富了西方的服饰文化。在1985年5月，当代法国高级时装具有标志性意义的设计师伊夫·圣·洛朗（Yves Saint ），在中国美术馆举办作品回顾展的时候，在前言里面说道：“我们西方人承受中国的赐予是相当多的！”除了纺织材料自身之外，中国的花机以及花本纺织技术，更是对欧洲产生了极为重大的影响。跟中国不一样，古代西方织机由于运用竖机的缘故，没办法拥有较多的综片，而且不能借助脚踏来操控经线的提升或者间丝，所以织不出结构相对复杂一些的织物。
阿玛尼旗下分支品牌的中国风服饰设计
一直到六七世纪的时候，西方情况是才知晓中国花机，还有花本的构造方法，之后就开始改用中国式的水平织机，进而开始织出比较复杂的提花织物。这种影响一直持续到法国雅卡尔提花机，以及现在世界各国通用的龙头机。17世纪末到18世纪末的时候，恰好是清朝康乾盛世，此时中国变成了欧洲人梦想中的乐土，由于出于好奇心理，所以中国纺织品、工艺品在欧洲极其风靡 —— 东方的富丽色彩、奢华设计、园林格调，把不少凡尔赛宫的贵族给迷倒了。那时，在欧洲不少王侯眼中，景德镇陶瓷备受其珍爱，被视作“东方的魔玻璃”，成为上流社会用来彰显财富的奢侈品，并且诸如举行一番中国式宴会，观看一场中国皮影戏，饲养一些中国金鱼等，也都摇身一变成为高雅品位的显著象征了。
从1580年起至1590年，中国每年往印度运送的丝货是3000担，1636年时此数量达到6000担，在18世纪三四十年代期间，欧洲每年的丝绸进口量有75000余匹之多。出于利益促使，许多欧洲本土丝绸也开始绘制龙、凤、花鸟等中国传统图案，并且标明“中国制造”，冒充中国原装进口。为能更好地开展仿造，欧洲丝织厂的丝绸画师甚至每人都有一本《中国图谱》。就连路易十四在凡尔赛宫举办盛大舞会时，也曾身着中国服，乘坐一顶八人大轿登场。西方的设计师们，从东方的花朵图案上找寻灵感，又从竹子图案上找寻灵感，还从孔雀图案上找寻灵感，甚至从窗子格图案上找寻灵感，并且因为这些，创造出了“”这个词，用它来形容当时流行的那种艺术风格，也就是中国风。
18世纪中叶，欧洲的中国风尚抵达顶峰，19世纪以后才渐渐消退。法国画家布歇画了《中国花园》《中国捕鱼风光》《中国皇帝上朝》以及《中国集市》，众多写实的中国人物，还有青花瓷、花篮、团扇、伞等中国物品见于画面。贵族们竞相收购这些画作，买不到的，就把以这四幅画为蓝本、用毛和丝编织的挂毯抢购殆尽。此后，诸多到过中国的传教士画了好多关于中国的图画。某意大利奢侈品牌，在2016春夏男装系列中，从意大利西西里首府巴勒莫的卡西那中国公馆获取灵感。清代背景下的、具有中国文化代表性的孔雀、木偶、龙、骏马、宝塔、灯笼等，充斥于品牌标志性的印花之中，饱含着带有西方角度的东方情愫。
到了上世纪90年代临近末尾的时候，国际上处于一线位置的大牌所进行的中国风格服装的设计，引发了人们针对东方那个文明古老国家的关注，背后实际存在的原因是，中国经济呈现出快速发展的态势，并且有着极大的市场潜力 。
对于西方人来讲，中国是个有着满满神秘感的国家，伊夫·圣·洛朗在1977年设计了清宫时装系列，圣·洛朗在没到过中国的时候，借助图书以及影视等资料，依据自身想象设计了中国风格的时装系列作品，这时，中国风格时装作品还没和流行时尚相结缘，设计师的个人喜好以及异域国度的审美表达，比商业价值的期望要大。1997年，约翰·加利亚诺刚刚上任迪奥首席设计师之位，在当年秋冬系列首秀中，进行中式时装设计，重现 20 世纪 30 年代上海女子形象，女子抹厚脂粉，擦腮红，有刘海儿发、细眉黑眼睛，身穿旗袍，旗袍上细致而玲珑的雕花刺绣从胸口蔓延至腰腹两侧，背部面料被处理成鲤鱼纹理，肩部垂坠有细长的流苏穗带，肩部采用不对称剪裁，密集而纤细的尼龙绳呈网状交叠至脖颈处，背部有大面积赤裸而直白的镂空。另外，同场还出现了一件中国红色旗袍，它和西式礼服没什么差别。加利亚诺身为国际一线大牌的掌门人，引发了众人对东方文明古国的关注，而这背后实际的缘由是中国经济迅速发展以及有着极大的市场潜力。
1997年，迪奥那个首席设计师约翰·加利亚诺，带来了极能引发人惊艳之感的中式风格时装设计 。
2001年，法国时装设计师当中的让·保罗·高提耶（Jean ），推出了以京剧人物作为灵感来源的“刀马旦”系列高级女装，该系列设计有着鲜明的历史厚重感，那钉珠裹身的缎面洋装，俨然即为西洋版格格的专属行头，有着龙袍刺绣样式的风衣，以及对襟立领束腰的衣服，拥有慈禧的风范，除此之外，服装身上的细节，像是黑发 头饰 被编制为公主扇、流苏伞、绣花框等元素，极具中国风格，这个阶段的中国风格时髦装作品，于国际品牌发布会来讲，宣传以及营造口碑的意义更为重大 。
21世纪刚开始的时候，中国市场当中对于奢侈品的消费已然呈现出强大的势头，越来越多的在国际上知名的时尚大牌把东方元素加了进去，中国的风尚也越发成为主流时尚界备受宠爱的对象，2003年到了春夏这个时候，迪奥在加利亚诺的引领之下成功转变成了一场特地向东方文化恭敬并且进行解构的盛宴 。整个系列灵感源于设计师那为期三周的中日旅行，这场秀最终打破了文化界限，加利亚诺把旗袍、和服等这类传统服装都转换成巨大体积的巨型服饰，模特仿佛因堆砌状的织锦缎、塔夫绸以及饰边雪纺而被淹没，号称“重口味的浪漫主义“便是加利亚诺本人，2005年春夏，展示出具立领、盘扣、中式滚边、书法字等诸多元素的服饰的是乔治·阿玛尼，这让人觉得耳目一新 。
中式盘扣低调用于西装
2006年秋冬系列里，青花瓷旗袍式礼服之外，意大利设计师罗伯特·卡沃利（）运用黑金色创作了改良中式旗袍。鲜少将灵感触角伸向中国的美国设计师奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Renta）也对旗袍改良做过有益尝试。或许是巧合。2007年春夏清淡休闲系列中，几身缎面礼服和蕾丝长裙，望过去，既没立领，也没盘扣，甚至没开衩，却有旧上海旗袍韵味。
当时，伴着北京奥运会越来越临近，“中国风”被推至一个极高潮，中国消费品零售额大概以每年百分之十四的速率提升量，在2007年的时候达到了11800亿美元。在2007年10月，芬迪品牌花费了1000万美元举办长城大秀，卡尔·拉格斐于芬迪2007年秋冬米兰发布会结束后，把这个系列转移到长城去展演，还增添了几套带有中国风的设计。整个一场时装秀，以一件红红的礼服作为开场，以一件黑色旗袍搭配印花流苏手包作为谢幕 。特别是这个包，上面有着刺绣瓜鼠图案，两侧有红色丝绸流苏作装饰，还有闪亮金色双F的Logo标志扣。因为老鼠一胎能有多个幼崽，苦瓜等果实的里头也存在许多种子，所以人们把老鼠和苦瓜视为繁育能力强大的动物与植物。宣德二年，也就是1427年，期盼生子多年的朱瞻基最终有了第一个儿子朱祁钰。鉴于此，他绘制了瓜鼠图来记载他得子后的幸福。拉格斐说道：“我进行了一些剪裁以及图案方面的尝试，目的在于达成一种契合中国模特的优雅效果。”。芬迪品牌官方作出解释，他们之所以选择在中国长城举办作秀活动，原因乃在于，他们深信在往后的25年期间，此地会成为世界经济增长最为迅速的地方，芬迪期望能够于中国时尚消费品市场占据一定份额。
1997年迪奥的中国风服饰广告
在那时，新一季的纽约时装周那里，新一季的米兰时装周那里，新一季的巴黎时装周那里，中国风也就是China Chic成了最受众人欢迎的元素哟，中式立领呢到处能瞧见，印花水墨呢到处能瞧见，流苏呢到处能瞧见，花鸟鱼虫等图案呢到处能瞧见。意大利的品牌普拉达也就是Prada推出了新艺术风格的旗袍晚装系列，半透明生丝绡加上新艺术风格的插画印花，衣襟边缘有着重色缘边，胸口不规则的镂空突出了曲线和有机形态。同一年，巴黎世家在2008春夏系列中，把宝塔肩造型融合进旗袍设计，保留了原本中国旗袍那高耸的衣领以及纤细的腰线，增添加入了艳丽的花朵图案，通过运用立体造型和硬质材料塑造出未来主义风貌 ，2007年，卡沃利在秋冬时装里有一款印着京剧脸谱的白色衣裙 ，这个设计后来成了系列产品 ，纪梵希于2013年秋冬女装系列巴黎时装周发布了京剧铜钱头的发式造型 。
2008年秋冬时，尼古拉·盖斯奇埃尔（ère）于巴黎世家的作品内，把江南烟雨、品茗、吹笛等满是中国古代风情的印花元素设于时装设计上。2008年秋冬时装系列方面，高田贤三（Kenzo）挑选了中国传统的梅花月季图当作主题，于真丝缎上尽情挥洒铺开。T台上的时装有着水墨元素，和奥运会的水墨山水一块儿，成了2008年极具中国美感的景象。著名奢侈品牌卡地亚（）推出了“祝福中国”全球限量系列。它差不多包含了卡地亚绝大多数引以自豪的产品系列，有吊饰、项链、珠宝表、打火机、时钟、珠宝笔、袖扣，甚至特意制作了带有纯粹中国生活气息的龙形图案瓷盘以及龙形装饰书脊。当中，珠宝表选的是麒麟造型，另一款镶嵌着圆钻、黑色蓝宝石和祖母绿的珠宝表挑的是熊猫造型。除此之外，龙的造型也成了卡地亚此次“礼赞中国”的代表造型，高调现身于打火机、座钟、瓷盘、钢笔、袖扣上，色彩选用了中国红，并用蓝、绿两色加以点缀。
传统被充分挖掘之际，中国风内涵开始扩展，它更大程度上是一种感觉，处于似有似无状，并非具体中国式样，。
迅速蔓延于奢侈品领域的“新中国风”之盛态，甚至被《金融时报》评论成了“中国财富复兴中国时尚”。在2010年秋冬季节的时候，卡尔·拉格斐（Karl ）把夏奈尔（）当作背景依托，以上海东方明珠塔为背景场景，融入了金缕衣、清代朝珠、云肩、中式发髻等各类元素。2011年，马克·雅可布（Marc ）为路易威登（Louis ）打造了春夏系列，该系列把中式传统的开襟上衣和撞色滚边加上立体短袖组合一块，显得摩登新颖，还增添了蕾丝折扇与长流苏耳环进行装饰，有着十足的异色中国味 。
法国品牌赛琳推出了以梅、兰、竹、菊为创意的插图手袋系列，当传统被充分挖掘时，中国风格的内涵就开始扩展，夏奈尔2012年春夏推出“链条手拎袋中药包” ，津森千里2013年秋冬在巴黎时装周将手包做成水墨淡彩的扇子状，巴黎罗莎的模特們手持一本古旧的书卷式手拿包，2014年春夏米兰男装周普拉达以中国传统大头鞋为元素进行设计……
纽约华裔设计师谭燕玉以敦煌壁画为主题的中国风服饰设计
意大利有个叫卡沃利也为Just 的品牌，其2013年秋冬系列灵感源自罗伯特·卡沃利那次在不丹的旅途，不丹国教为藏传佛教，在该季设计里，藏传佛教的那些唐卡以及守护神们成了整个系列的主导，带有中国风格的翔龙、老虎、祥云、宫殿、玉佩等纹样让浓郁东方风格很是凸显，印花喇叭裤、套头连帽外套是这场展示的亮点，绿松石色、橙、红、绿是亚洲民族特有的标志性色彩，意大利壁画图案与这些元素相互糅合，构成了西方剪裁和东方元素的混合体。来自纽约的华裔设计师谭燕玉（Tam），其2014年秋冬系列是以敦煌壁画作为主题的，该系列延续了上一季的中国风设计，其中精美的印花很是让人着迷。在丝绸之路上，最具有知名度的便是敦煌莫高窟壁画。而这个主题还迎合了共建“丝绸之路经济带”的新闻热点 。
纽约华裔设计师谭燕玉以敦煌壁画为主题的中国风服饰设计
就西方服饰文化里头的“中国风”而言，它大概历经了三个阶段，其一呢，是处在纯粹模仿、复原的阶段；其二是传统与现代相结合的那种类型阶段，于形式这边它完完全全是传统的，然而在功能方面却又是现代的；其三是中国元素范围以及内容创新的阶段，首先在程式上它属于现代流派，是运用现代的材料、结构以及现代的理念制造而成的，可是它又传达着中国常见的习俗与符号；接着讲述中国的。像这样的时装所具备的生命力将会十分顽强，并且拥有延续性还有普及性。中国风时装，是一种感觉，这种感觉处于似有似无之间，并非具体的中国式样。它需建立于世界流行时尚文化体系里，是国际化的中国风格，并非单纯的中国式样的服装产品。