概念 26 女士手袋：现代世界中的时尚线条
“手提包”或“包袋”发明于 1916 年至 1920 年间。其线性造型和易于扣合的扣环体现了 20 世纪 20 年代现代、简约和极简主义的美学。著名建筑师兼设计师勒·柯布西耶曾热情洋溢地说道：“这种奢侈品的线条干净、纯粹、有力，每一个小细节都彰显着设计的品质。”20 世纪 80 年代，时尚先锋可可·香奈儿设计了由皮革、胶木和与她的衣服相配的面料制成的手拿包。包括爱德华·莫利纽克斯在内的其他设计师也推出了自己风格的纤薄手拿包。索尼娅·德劳内与珠宝商让·富凯合作，打造了色彩鲜艳、装饰华丽的女士手提包。
20世纪20、30年代，几乎每个时尚女性都会随身携带一个手提包，这是那个年代最流行的女包。由于手提包造型简单，设计师们在色彩、材质和装饰上都努力使其更具时尚感。大胆的尝试，使得各种材质和装饰的手提包应运而生，包括蛇皮、蜥蜴皮、鲨鱼皮、漆皮等。在装饰方面，晚装包上经常会加入夸张的水钻和金色的辫子。设计师们用现代材料制作手拿包，比如胶木和有机玻璃，而更简单的手拿包则装饰有浮雕或刺绣。20世纪20年代是阳光新艺术运动设计、现代艺术图案和埃及主题的时代。30年代，手袋的设计更注重使用异域爬行动物皮革和闪亮的人造钻石锁的细节。
上图：希尔德·瓦格纳·阿舍尔 (Hilde ) 于 1925 年设计的刺绣手包。
二战期间，欧洲女性抛弃小型手拿包，转而选择更大尺寸的手袋，因为这样更实用，在骑车去战场工作或躲避空袭时，可以装下更多必需品。然而，也正是从那时开始，手袋开始以不同的“伪装”出现，从而从未离开过时尚舞台：60 年代的细长手袋、70 年代的柔软可折叠手袋，以及 80 年代的 和绗缝手拿包。进入 21 世纪，手拿包开始变得更大，甚至大到离谱，因此在 2008 年，多个品牌推出了手拿包设计，由于尺寸的原因，它们看起来更像是一件完美呈现的艺术品，其中包括 、Louis 和 Fendi。或许，男人炫耀绅士风度的时代又回来了，帮助女性携带手袋，证明骑士精神不是毁灭。
概念27：手表：重要的计时工具
第一款腕表出现于19世纪末期，当时是一种装饰品，是附在女士手链上的一块小钟面，直到第一次世界大战结束后，腕表才成为男女皆宜的生活必需品。
当劳力士创始人汉斯·威尔斯多夫最初开始将腕表作为重要的计划工具进行营销时，男性批评家们表示他们宁愿穿裙子也不愿戴腕表。然而，对于参加一战的飞行员和炮兵来说，腕表是唯一合理的解决计时问题的工具。设计师们设计了带有可伸缩表带的腕表，将表盘上方的表带戴在手腕上，将尖锐的金属制成不同形状的空心壳，以保护表盘的玻璃。士兵们将这些“战地腕表”带回家作为纪念品，男性们也终于开始接受它们。1914年，英国智利天文台向劳力士颁发了A级精度证书（此前这是专为航海钟表保留的特殊荣誉），从而回应了那些批评腕表精确度的人。到了1930年代，腕表已经取代怀表成为最令人向往的移动计时工具。
上图：设计师马克·雅可布（Marc ）于 2009 年设计的一款吊坠手表。
新的想法也在改变着手表的设计。1969年第一款精密石英计时机芯的问世意味着可以制造出更经济的手表，同时实现完全精确的计时功能。20世纪70年代，电子手表也启发了更多功能性设计的可能性。1983年，斯沃琪品牌推出了一系列价格低廉、时尚的手表：不同鲜艳颜色的塑料表带搭配高效坚固的内部配置。该设计瞬间成为人们争相购买的时尚单品。
上图：一款引人注目的手表设计，这款由迪奥于 2004 年设计的“Dairy Candy”戒指手表，采用白金和粉红色珍珠贝母打造。
就像太阳镜和手袋一样，很多高端设计师品牌也开始将手表纳入自己的产品范围，比如Gucci、和Louis 。然而到了2000年，手机开始成为最流行的报时手段，手表取代了腕表的地位，对于年轻一代来说，手表作为功能性工具已经不那么受欢迎，这意味着手表除了报时功能之外，还需要具备一些其他功能，比如成为一件优雅的珠宝配饰。知名设计师马克·雅可布推出了一系列与手表有关的设计，他将樱桃或拉链主题的手表作为吊坠与项链搭配在一起；Kevin Klein和DKNY品牌的一些设计师创造出与精美手链相配的手表；还有一些设计师将小巧的手表嵌入戒指中。
百年时尚走过一个轮回，备受女性追捧的腕表再度成为时尚首饰。
概念 28 斜纹剪裁
当设计师以斜纹图案裁剪一块布料时，他采用的裁剪方法是，布料的中心线与布料的经线方向成 45 度角。这些线条自然地垂落在身体上，而不是简单地呈水平或垂直方向。
这样剪裁的面料具有天然的弹性，使连衣裙能够紧贴身体并随着身体曲线而弯曲，营造出优雅、迷人的效果。
上图：2007 年，在 Dior 秋冬时装秀上，设计师 John 将紧身上衣与斜裁裙搭配，打造出这款华丽的白色礼服。
时装设计师 于 1912 年在法国开设了自己的时装店。她以斜裁技术（也称为斜裁方法）闻名于世。这种技术在 20 世纪 20 年代影响时尚界之前，曾用于制作衣领。 在设计服装时特别选择在木制人体模型上将面料悬垂、聚拢、打褶和扭曲。她使用模板来制作衣服，这与传统的裁剪技术不同。她的许多连衣裙都没有扣子，所以你只需将它们戴在头上即可。衣服的魔力只有穿在人身上才会显现出来。 是拒绝紧身胸衣的先驱之一。她力求打造紧身效果，仅使用一层面料，连衣裙轻盈地飘逸在身体上，无需任何修饰。她的连衣裙通常采用露背或宽翻领，以及低腰露背设计。此外， 非常喜欢绉布、华达呢和缎子等面料，因为它们非常柔软，悬垂性好。
上图：设计师 于 1938 年设计的连衣裙。 是斜裁大师，她用垂坠和流线型的连衣裙彻底改变了时尚界。
斜裁在 20 世纪 20 年代末至 30 年代达到顶峰，非常适合展现电影明星的性感身材，当时许多经典的好莱坞礼服都是斜裁的。格雷斯于 1934 年在法国开设了自己的时装店，也以精湛的斜裁技术而闻名。同时，受古希腊美学的影响，她的服装设计为时尚界带来了一种新的古典风格。她选择羊毛、丝绸和针织面料，设计成非常精致的连衣裙，看起来简洁优雅，却透露出巧妙而复杂的设计感。
的创造力不断为后来的设计师提供灵感。20 世纪 80 年代，设计师 AlaÏa 运用斜裁技术，打造出超紧身性感的裙子；如今，John 、Zac Posen 等设计师都在设计中运用了斜裁技术。“发明斜裁技术的想法简直是天才”，“在‘弹性’这个概念出现之前，它就已经很灵活了”， 这样评价斜裁技术。
上图：1944 年的流线型斜裁连衣裙。斜裁使面料能够随身体自由流动。
29 ：时尚变得健康又刺激
运动服在 20 世纪的时尚界中扮演着重要的角色，它对时尚界的影响是任何人都无法预料的。运动服改变了女性的穿衣方式和对衣服的感觉。这两个领域紧密结合，相互影响，从事不同服装领域的设计师经常借鉴彼此的设计理念。
如今，运动服已经跨界成为人人都能接受的日常休闲服饰，让女性的穿着变得更加休闲舒适。由于现在运动服的设计非常时尚，同时又不失功能性，很多时装设计师也开始吸收运动服的设计元素。
第一次世界大战后的欧洲，系带紧身胸衣逐渐消失，这意味着女性必须付出更多努力才能培养出符合时尚要求的苗条、有曲线的身材。体形非常重要。为了参加体育活动，女性需要合适的滑雪服、泳衣、网球服等，而运动本身在当时代表着时尚和流行。
上图：女演员简·方达 (Jane Fonda) 1982 年在工作室锻炼。
设计师让·芭铎 (Jean ) 和可可·香奈儿 (Coco ) 早已设计出更具运动感、阳刚气息的日常休闲服装，简洁大方、实用舒适，非常适合日益独立的女性。芭铎还为法国网球明星苏珊娜·朗格伦 ( ) 设计了一套运动装，包括一条配套的短裤。香奈儿推出了一款女士棉质羊毛运动衫，并向女性顾客推出了男士“游艇裤”。
然而，现代运动装或休闲装的真正起源是美国。1939年以后，随着大规模生产技术的普及，美国女性希望穿得更休闲，开始习惯穿着舒适实用的单品服装。她们不再追随最新的巴黎高级时装，而是向美国成衣设计师看齐。这种趋势逐渐影响了世界各地女性的着装方式。到了1950年代，美国青少年的休闲装已经变得简单，单品服装和运动鞋的组合。
上图：2009年，运动品牌阿迪达斯举办全新春夏系列发布会，展示由设计师Terra 设计的全新运动装。
自 1970 年代以来，人们的日常服饰经常在不同领域进行变装，体操服和宫廷服成为街头时尚。健美操的流行带来了迪斯科风格的莱卡紧身裤和紧身衣，而慢跑和滑冰运动又带动了短裤、紧身裤和头带的流行。美国设计师 Norma 设计了以啦啦队裙（带有喇叭形下摆的短裙）、紧身裤和棉质上衣为基础的款式运动服，从而将普通的运动服设计推向了高端时尚界。在城市里，孩子们喜欢把自己打扮成他们喜欢的体育明星，从 1970 年代的篮球明星到 1990 年代的滑板高手。
知名体育品牌非常重视体育明星的影响力，因此经常邀请知名运动员代言产品以促进销售，著名的例子包括迈克尔·乔丹与耐克的合作，大卫·贝克汉姆与阿迪达斯的合作。
时装设计师们从新型高科技运动服面料中寻找设计灵感，在90年代推出了自己的运动品牌，包括Prada 、DKNY 、Paul 等。此外，时装设计师们还与运动品牌合作，推出一系列充满个性与时尚的服装或运动鞋，这样的合作包括山本耀司与阿迪达斯、 与彪马、Comme des Garçons与等，高端时装仿佛进化得从未如此健康、美妙。
上图：法国网球明星苏珊娜·朗格伦身着设计师让·芭铎于 1926 年特别设计的白色运动服。她开创了运动头带和短裙的潮流。
概念 30 香奈儿 5 号
当人们问性感女星玛丽莲·梦露在床上会选择穿什么香水时，她给出了一个经典的回答：“什么？当然是香奈儿5号。”这款香水，凭借其独特的气味和标志性的性感包装，成为历史上最成功的香水之一。自上世纪20年代第一瓶香奈儿5号推出以来，它已成为全球数千万女性的最爱之选。它彻底改变了时尚香水的世界。
19世纪化学工业技术的进步使得香水生产中可以加入人工香料来制造香水。人工香料不仅可以替代一些昂贵或稀有的天然香料，还可以增加香水的香味。1921年，香奈儿与专属调香师 Beaux共同推出香奈儿5号香水，彻底改变了香水的世界。
在此之前，香水的配方通常带有花香，如茉莉、玫瑰、铃兰等，包装香水的瓶子在设计上也趋向于女性化。香奈儿想要创造一款能让她想起自己小时候用过的香水的香水。她创造的这款香水没有可辨别的花香调，而是包装在一个看上去简洁而现代的方形药盒状瓶子里。香奈儿还对人工合成的香料十分着迷。香奈儿5号含有80多种不同的成分，混合了数十种天然花香和人工合成的香料，一经推出，立刻成为当时人们关注的焦点。香水接触皮肤的那一刻，你闻到的其实是设计师特别设计的花香醛香调（一种强烈的人工分子粒子，可以增强香水的香味）。
上图：安迪·沃霍尔于 1985 年设计的香奈儿 5 号丝网印刷广告。这张海报于 1997 年用于推广这款香水。
1911年，法国设计师保罗·波烈（Paul ）推出了自己的香水系列“玫瑰之心”（Rose Heart），以他大女儿的名字命名。每款香水都与波烈设计的一件连衣裙相关联，香水采用天然香料和化学香料制成。然而，波烈错过了将香水系列的命名与自己的时装屋品牌统一的机会。香奈儿做到了，她的香水继承了她的名字。香奈儿的两位设计师爱德华·莫利纽克斯（ ）和艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa ）跟随香奈儿的脚步，推出了自己的香水品牌，而克里斯汀·迪奥（ Dior）则以 Miss Dior 系列一鸣惊人。他于1947年成名。
20 世纪 60 年代，廉价国际旅行和免税购物的普及，让各个阶层的女性都有机会购买时尚的品牌香水。20 年后，各大品牌开始积极采用营销策略来推广品牌香水，利用动态图像和巨幅海报，试图占领这一特殊且利润丰厚的市场。凯文·克莱恩为即将上市的“”香水拍摄的性感挑逗广告，就表明利用性感来营销可以刺激销售的作用。此外，20 世纪 90 年代，凯文·克莱恩推出了男女通用的香水“克莱恩 1 号”，再一次开创了香水史上的新风格。现代香水时尚潮流变化无常，但如果没有香奈儿 5 号的革新，现代的我们或许只能闻到玫瑰或薰衣草的香味。
上图：女演员奥黛丽·塔图于 2009 年为香奈儿 5 号拍摄的广告海报。