你见过这样的婚礼吗？
夜色漆黑，屋子里挤满了客人。
新郎和伴娘都穿着奇怪，面色毫无生气。
新娘迟到了，穿着拖地的长裙。
当他从容优雅的转身，落座的那一刻，一股腐朽、颓废、神秘的气息渐渐蔓延开来。
突然，地面海水暴涨，在无人靠近的海域，黎明前的夜色中，新婚夫妇和宾客们同时坠入深海。
浪漫的白色纱裙，慢慢被染成了耀眼的血红色。
在跨越死亡的那一刻，新郎和新娘手牵手奔向死亡，用一个吻定格了婚姻。
最后，他们一起消失在无尽的黑暗之中。
这很奇怪吗？这很浪漫吗？这会让你起鸡皮疙瘩吗？
但这并不是电影或电视剧的情节，而是经典时尚秀《僵尸新娘》中的场景。
充满鬼魅与奢华的场景，《僵尸新娘》的每一幕都极其吸引人。
正如创作它的人一样，它的每一部分都充满着无望的浪漫。
有人可能会觉得他是个无可救药的浪漫主义者？他很擅长夸张！
不过说实话，这个词用在海盗领主身上，一点也不为过！
别看时尚界已将他誉为“将美学发挥到极致的艺术家”，单是他的代表作《僵尸新娘》就足以将他神化、载入史册。
就连那些不认同他的人，在看过他的不少作品后，也暗自竖起大拇指，恨不得赞美的话语太过苍白无力。
不相信嗎？
那么下面我们就来认识一下爽文的现实版男主角吧。
海盗王，本名约翰·加利亚诺，因他喜欢在大型演出结束时扮演加勒比海盗而得名。
巧的是，他的前半生也如加勒比海盗一样激情澎湃。
明明出生在一个普通家庭，父母只是基层工人。
一家五口生活十分拮据，最穷的时候甚至还要挤在贫民窟的同一个小屋里。
但他的母亲坚强而又浪漫，即使在最坏的情况下，她也会让孩子穿上最漂亮的衣服，跳最狂野的舞蹈。
这种审美与积极向上的人生态度深深影响了，也促使他在20岁时考入了英国顶尖学校——中央圣马丁学院。
不过， 最初学的并不是服装设计，而是稍微相关的专业——面料。后来，一个偶然的机会，他转专业了设计。
或许是兴趣使然，也或许是学术基因的缘故，在刚开始学习服装设计的时候，就拼尽了全力。
除业余时间在图书馆研究各国历史外，他还经常到国家大剧院兼职造型师，积累经验。
偶尔也会去酒吧、夜店，亲身感受一下那种颓废、暧昧的氛围。
由于童年受母亲的影响以及被欺负的经历，海贼王对于外界有很强的感知和判断能力。
因此国家大剧院的精致的华丽与戏剧性，酒吧、夜总会的精致的颓废与神秘，都给了他无尽的灵感。
很快，海盗叶就在学校和当地的时尚圈崭露头角——
每次课堂上发布作品，都让同学、老师惊叹不已、无言以对；
该毕业系列的设计灵感来源于法国大革命，一经推出便被当时的时尚巨头抢购一空。
毕业后不久，他就凭借独特的设计荣获英国“1987年度最佳设计师奖”。
然而，即使是像这样的天才，也遇到了大多数设计师都会遇到的问题。
即艺术性>商业性。
由于他在走秀前向模特身上抹泥，在走秀后向模特身上泼水，被媒体称为“精神病难民”；
由于设计太过艺术化、独特，民众看完之后很快就散去，没有人购买。
海盗不得已，前往巴黎寻找机会，在这里，他遇到了两位陪伴他一生的贵人：
第一个就是当时的时尚宠儿凯特·莫斯，因为欣赏他的设计，她愿意免费走秀。
第二位是时尚女王安娜·温图尔，她看过凯特的秀后，肯定了的才华，并把他介绍给了其他时尚名流。
在这两位权贵的帮助下，的能力很快就得到了整个时尚圈的关注。
其中就包括LV集团资本大亨阿诺。
他先安排海盗王担任总设计师；
一年后，他被安插在急需激情基因的迪奥公司，并成为迪奥公司的掌门人。
由此，正式开启了时尚圈的“海盗时代”和Dior的“黄金十年”。
有人说，海盗之于迪奥，就如同卡尔·拉格斐之于时尚。
这话没错，但并不完全正确，因为对于余承东来说，卡尔·拉格斐是传承者；但对于Dior来说，卡尔·拉格斐则是颠覆者和拯救者。
他的每场时装秀都挑战了迪奥此前简约、优雅的定位，并将其重新定位为美丽、奢华、极致浪漫。
1997年《海上花》，温柔细腻的旗袍在西方大胆夸张的语境中，呈现出华丽而神秘的气息；
是少数没有失败在中国风格的外国设计，赢得了无数中国人的认可。
1998《名人夜生活》重现了20世纪欧洲贵族和社会名流的狂欢派对；
2007年的《蝴蝶夫人》完美地表达了东方女性的古典风貌与柔美情感。
《海盗》就像是一个文化海盗，他将各个领域的特征元素完美地浓缩为一个极其复杂且富有戏剧性的符号。
也成功地将迪奥的老太太形象改造成一位美丽、活泼、时尚的女士。
之所以能令时尚圈疯狂，不仅是因为他的硬核作品，更是因为他无与伦比的狂野想象力。
相比于其他严肃的时装秀，他可以把时装秀变成一场戏剧表演，把时尚变成真实的场景让你去看。
2006 年血红色，灵感来自法国大革命。
从色彩、剪裁到配饰，每一个细节都充满着浓厚的政治、宗教和禁忌气息。
模特华丽的肢体语言和激烈的表情也营造出紧张的氛围。
2009幽灵般的婚纱，朦胧的欲望，直接的仙女。
她以曼妙的身姿、朦胧的身影、摇曳的舞步，完美演绎了冰雪上行走的幽灵新娘。
最重要的是，这些不只是为了好玩！ Lord 的设计既受欢迎又有市场价值。
在他执掌的15年间，他帮助迪奥的营业额翻了两番，每年创造至少7亿欧元的利润。
荒诞、奢华、极度浪漫，是海盗的代名词。
但与此同时，同性恋、吸毒、种族主义也给他留下了难以磨灭的烙印。
2007年，正处于事业巅峰的因男友兼助理的意外身亡而患上抑郁症。
再加上来自Dior的压力，最忙的时候他要同时负责20多场秀，他开始依赖酒精、安眠药和DP来排解自己的忧愁和无聊。
他的酗酒和吸毒最终导致了他在公共场合的无能。
2011年，只因醉酒后被误认为是流浪汉，他便失去理智，用各种过激的言语向路人和路人的母亲打招呼。
最后，他大声辱骂种族，并高呼“我爱希特勒”。
后果当然是可以预见的，前雇主迪奥以闪电般的速度解雇了他，时尚界也视他为毒瘤。
一时间，这位轰动全球的时尚天才，成了人人都想打的过街老鼠。
醒悟过来后他道了歉，但是却无济于事。
“这是我一生中说过的最糟糕的话，但我不是有意的。”
在他茫然无措的时候，安娜·温图尔再次出现，帮他联系了康复中心，并送他去美国接受治疗。
经过几年的休养，身心都得到了释放，他决定继续在时尚圈发光发热。
可是，一个身上有黑点的人，又怎么可能那么容易复活呢？
时装秀刚结束，他就被骂上了新闻头条，被批评为“侮辱犹太人、没脸谈忠诚的设计师”。
直到我见到了总统。
对方很欣赏他的才华，愿意给他施展才华的空间，不在乎所谓的销量和营业额，海盗叶这才真正回归时尚圈。
但此次回归之后，海盗领主明显不一样了。
他剃掉了标志性的小胡子，剪掉了凌乱的卷发，整个人看上去精神抖擞、稳重非凡。
他再也没有穿过那些花哨的衣服，每当他出现在公众场合时，他都穿着MM的工作制服。
他的设计风格也发生了很大的变化。
如果说Dior时期是高调而耀眼的，那么如今则是剥去一切浮华与魅力后的回归朴素。
珠宝少了，耀眼的灯光和美酒也少了。
但那种犀利、内敛的美却俘获了更多人的心。
但同时，他的作品依然充满内涵，值得一再品味。
比如影片开头的哥特式婚礼，以一张老人在月光下跳探戈的静态镜头作为结尾。
有人认为这是爱情与死亡高水平的表达；也有人认为这是海盗的赎罪和自我救赎。
艺术没有标准答案，但只要能引发思考，让人感受到力量与美感，那就是好的设计。
庆幸的是，这个半生实力派的海盗，在62岁以后依然如此有创造力；
幸好，最终放下了自己的负担，在设计上找到了真正的自由。