1962 年草间弥生创作的主要雕塑作品及其在普普运动中的地位

日期: 2024-09-27 20:07:27|浏览: 377|编号: 68707

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1962年

草间弥生开始创作她的主要雕塑,用涂成白色并覆盖有突起的填充织物填充家具的表面。它们可能看起来怪异而可怕,但它们的形状仍然清晰可辨。雕塑中反复出现的形状与她画作中互锁的网状图案相呼应。该系列的两件早期作品是一把扶手椅(收藏号 1)和一张沙发(收藏号 2),两者均在纽约 Green 的群展中展出,该展览随后被认为是促成该系列的早期展览之一。流行运动。

1962 年 6 月在纽约 Green 举办的群展一景。展出的作品包括草间弥生的《 No. 2》,© 草间弥生,照片:© 2021 of Rudy / (ARS),纽约

1962 年 6 月在纽约 Green 举办的群展一景。展出的作品包括草间弥生的《 No. 2》,© 草间弥生,照片:© 2021 of Rudy / (ARS),纽约

1963年

草间弥生写信给她的华盛顿画廊经纪人比阿特丽斯。佩里说他想创造一个“积累室”,一个所有物体都覆盖着软雕塑的装置,部分灵感来自克拉斯。奥尔登伯格的装置作品“商店”(1961)。同年晚些时候,草间弥生在纽约格特鲁德之家演出。斯坦画廊举办个展,展出她的首件沉浸式装置作品《积累:千船相会》。展览中央放置了一艘小船,其表面布满了软雕塑。这是她当时的“积累”系列雕塑之一。最大的作品之一。船周围的墙壁、地板和天花板上总共贴有 999 张该雕塑的印刷照片,营造出令人眼花缭乱的重复效果。

《聚集:千艘船》展览海报,格特鲁德·纽约。斯坦画廊,1963年12月17日至1964年1月11日。当时画廊的墙壁、地板和天花板上都贴满了同一张草间弥生的船雕塑照片,©草间弥生

《聚集:千艘船》展览海报,格特鲁德·纽约。斯坦画廊,1963年12月17日至1964年1月11日。当时画廊的墙壁、地板和天花板上都贴满了同一张草间弥生的船雕塑照片,©草间弥生

《无题(椅子)》,1963 年,缝制填充织物、木材、颜料、艺术家收藏,©草间弥生,图片由草间弥生纪念艺术基金会提供

《无题(椅子)》,1963 年,缝制填充织物、木材、颜料、艺术家收藏,©草间弥生,图片由草间弥生纪念艺术基金会提供

“我发现自己处于同样的环境中,一切都极其机械化和标准化。 ……在人与文明社会陌生丛林的夹缝中,存在着许多身心问题。我一直很关心它是什么样的背景。 ,导致人与社会关系的各种问题。我的艺术表达就是来源于这些东西的积累。”

── 草间弥生

1964年

随着草间弥生继续快速制作费力的积累雕塑,她逐渐感到疲惫和严重的焦虑。她四月份的个展“强迫意象”在理查德举办。卡斯泰拉尼画廊 ( ) 开业。整个展览空间可谓草间弥生艺术视野和心血的结晶。空间里不仅布满了看起来像家居场景的集体雕塑,墙上还挂着多幅网画,地上散落着通心粉。

1964 年“强迫图像”展览海报,©草间弥生

1964 年“强迫图像”展览海报,©草间弥生

1965年

草间弥生的作品曾在斯德哥尔摩(现代艺术博物馆群展)、阿姆斯特丹、海牙和伯尔尼展出。她还收到了意大利裔阿根廷艺术家卢西奥的邀请。丰塔纳(卢西奥)邀请他参加他策划的群展。展览在国际前卫运动“新趋势”流行的米兰和威尼斯举办。展出的作品都反映了这一运动的关注点,包括实验装置和视觉错觉艺术,以及空间动态。然而,草间弥生十一月在纽约演出。在画廊举办的个展真实地展示了她当时最具实验性的作品:《无限镜室——阳具领域》。通过周围镜子的多重反射,其雕塑形态仿佛处于无限境界。草间弥生的表演和个人形象也通过这部作品在她的创作中更加凸显。东京前卫摄影师 Hideo Hosoe 在她纽约的工作室里捕捉到了草间弥生装置艺术的戏剧性一面。

上图:草间弥生在《无限镜室——阳具领域》、《夜店秀》展览中,理查德。卡斯特拉尼画廊,1965 年,©草间弥生

上图:草间弥生在《无限镜室——阳具领域》、《夜店秀》展览中,理查德。卡斯特拉尼画廊,1965 年,©草间弥生

草间弥生 (Yayoi ) 躺在纽约工作室的“无限镜室 - 阳具场”上,约 1965 年,© 1964 Hosoe / 提供

草间弥生 (Yayoi ) 躺在纽约工作室的“无限镜室 - 阳具场”上,约 1965 年,© 1964 Hosoe / 提供

“当人们看到自己的镜像无限倍增时,他们立即意识到人类的能力是不受限制的,可以将自己投射到无尽的空间中。”

── 草间弥生

1966年

3月,草间弥生到纽约拜访理查德。卡斯泰拉尼画廊在一间六边形的房间里举办“草间弥生的西洋镜/永恒的爱”,里面布满镜子,反射着闪烁的灯泡,充满了狂欢节的气氛。艺术评论家彼得说,观众可以通过房间一侧的小孔窥视内部空间般的场景。彼得·沙伊德尔将其描述为“光线深邃而无边无际,一路向后退去——在远端变成了闪闪发光的银河系”。

草间弥生窥视她的“无限镜室 - 永恒的爱”,理查德。 画廊,1966 年,© Yayoi ,摄影:Peter Moore,西北大学分馆特别馆藏,Peter Moore 摄影档案馆,图片:©

草间弥生窥视她的“无限镜室 - 永恒的爱”,理查德。 画廊,1966 年,© Yayoi ,摄影:Peter Moore,西北大学分馆特别馆藏,Peter Moore 摄影档案馆,图片:©

六月,草间弥生完成了她的第一个户外装置作品“自恋花园”,作为威尼斯双年展的非正式展览。卢西奥. 为这项作品提供了资金支持,该作品由 1,500 个镜面塑料球组成,分布在意大利馆外的草坪上。草间弥生以每颗两美元的价格出售这些银球,故意将价格定得很低,以批评艺术品市场不断上涨的价格。但双年展的组织者出面制止,告诉草间弥生不要出售“像热狗或蛋卷冰淇淋一样的艺术品”。

草间弥生和她在威尼斯双年展上的作品《自恋花园》,1966 年,©草间弥生

草间弥生和她在威尼斯双年展上的作品《自恋花园》,1966 年,©草间弥生

草间弥生躺在“自恋花园”中,威尼斯双年展展览现场,1966 年,©草间弥生

草间弥生躺在“自恋花园”中,威尼斯双年展展览现场,1966 年,©草间弥生

“我的行为艺术是一种使用圆点的象征哲学。”

── 草间弥生

1967年

草间弥生基于她逐渐成形的自我消解的理念,开始创作多媒体行为艺术作品。 6月,她在纽约东村的实验艺术基地黑门剧院举办了题为“自我消解:光的视听表演”的活动。该剧院是当时全球扩张电影运动的重要基地。身穿银色比基尼的模特在活动中翩翩起舞,草间弥生在她们的身上画了发光的圆点,在闪烁的黑光下发出荧光。整个夏天,草间弥生在纽约市的汤普金斯广场公园和华盛顿广场公园举办了一系列人体彩绘展览(“身体庆典”)。

草间弥生“身体庆典”活动传单,华盛顿广场公园,纽约,1967 年,©草间弥生

草间弥生“身体庆典”活动传单,华盛顿广场公园,纽约,1967 年,©草间弥生

照片拼贴,其中草间弥生的肖像是由哈尔创作的。哈尔·雷夫 (Hal Reiff),约 1966 年,©草间弥生

照片拼贴,其中草间弥生的肖像是由哈尔创作的。哈尔·雷夫 (Hal Reiff),约 1966 年,©草间弥生

草间弥生和贾德。雅库特(Jud)合作制作了一部名为“草间弥生的自我溶解”的实验电影。

上图:约德。 ,草间弥生,《草间弥生的自我溶解》截图,1967 年,单通道 16 毫米胶片转换为数字视频(彩色、有声),22 分 30 秒,© 草间弥生

上图:约德。 ,草间弥生,《草间弥生的自我溶解》截图,1967 年,单通道 16 毫米胶片转换为数字视频(彩色、有声),22 分 30 秒,© 草间弥生

1968年

草间弥生在她的工作室和纽约的公共场所举办了十多次偶尔的艺术活动,期间她在裸体表演者身上画了圆点。这些事件震惊了受邀的新闻媒体,草间弥生和其他表演者多次被警方拘留并被指控公然猥亵罪。

偶尔艺术“同性恋狂欢”,草间弥生的纽约工作室,1968 年,比尔·巴伦,© 版权所有

偶尔艺术“同性恋狂欢”,草间弥生纽约工作室,1968 年,比尔·巴伦,© 版权所有

展示 时装的屋顶临时艺术活动,纽约,1968 年,摄影:Shunk-,© J. Paul Getty Trust。盖蒂,洛杉矶 (2014.R.20)

展示 时装的屋顶临时艺术活动,纽约,1968 年,摄影:Shunk-,© J. Paul Getty Trust。盖蒂,洛杉矶 (2014.R.20)

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