＃面试
文章末尾有一个额外的复活节彩蛋。
梵集2020新品系列
什么情况下你会走进家具店？一般来说，家具品牌针对的受众大多是30岁至40岁的硬性需求群体。对于大多数年轻人来说，由于短时间内没有购买或设计家具的需求，自然不会经常购买或设计家具。卖场遍地都是，所以对于家具品牌，尤其是国内原创家具品牌来说，拥有年轻人基数是非常难得的。
但随着生活质量不断提高的今天，越来越多的年轻人开始将注意力转向生活方式。也正是在这个时候，一个具有独特魅力的本土原创家具品牌通过其鲜明的设计风格和独特的品牌理念逐渐进入了年轻人的视野。正是繁吉。
梵集2020新品系列
不久前的9月1日，方济十周年纪念展“寻找河流”在北京红糖盒艺术中心开幕。 《寻找河流》是梵集创始人高古奇策划发起的一场艺术表演，邀请策展人蒋健及其团队共同策展，并与六位艺术家合作创作了一场艺术表演。
梵蒂冈十年周年纪念展
不满足于普通的静态展览，繁集在《寻找河流》中将家具放在传送带上，把舞台变成了T台，把家具变成了模型。产品通过流动的舞台动态地呈现在公众面前。 。结合艺术家的即兴表演和肢体表达，本次展览以东方“旅游”的形式呈现，让在场嘉宾以时间长河的意象，沉浸在Van几十年来的设计作品中。
梵蒂冈十年周年纪念展
其实，生活方式品牌与艺术的交集早已司空见惯，但梵集的《寻找河流》无论是主题还是呈现方式都展现出了与普通家具品牌完全不同的气质。这也让我对这个中国家具品牌有了深入的了解。原创家具品牌再次引发强烈兴趣：梵蒂冈桌有什么区别？高古奇和他的番姬寻找了十年的河流到底是什么？
“我经常做类似的梦，梦里我在寻找一条河，我觉得这条河就是我内心宁静的地方。这十年，从方吉的创作到方吉的不断完成， ，这就是我寻找河流的旅程。”
——繁集创始人高古奇
他是谁
梵集由设计师高古驰于2010年创立，是中国原创家具的先锋代表。 “梵”意为清空、清静，“吉”为家具，意为清空、清静的家具。 “什么是真正的中国设计？”是繁集长期以来的思考和探索。
高古奇
梵蒂冈创始人
高古奇出生于中国北方，留学于南方。这种复杂的成长经历，恰恰让他有了更全面的认识。北方的辽阔与粗犷赋予其及设计一种大气沉稳的气质，而南方的精致与温暖则在简约中增添了精致。从小对环境的敏感让他坚信家具家居是他一生要研究的东西。作为一名家具设计师，他认为最重要的是在传承的同时融入当下的现实生活。
繁吉的寻河之旅
在我正式追随范寂的脚步，踏上寻找河流的道路之前，我对“寻找河流”这个词有一个模糊的概念。其实也不难理解。这是高古驰和梵姬在品牌建设和传播上不断拓展疆土的过程。至于他们发展到什么程度，高古奇选择用“任性”这个词来形容番鸡。
我不认为品牌多元化发展在当今环境下是什么新鲜事，但像繁集这样十几年涉足不同领域的原创品牌却很少。或者说得更通俗一点，方吉作为一个家具品牌，你能想到的和你想不到的领域都在尝试。
家具
梵集2020新品系列
对于高古奇来说，创立繁记的初衷只是为了改变当时的一些家具。 “那是十年前的事了，我看到了一个痛点，那就是中国的原创家具其实并不是很贴近现代生活方式。所以我当时的诉求就是让我的设计进入市场，但当时有没有好的平台，所以我只能创建一个品牌，并用这个品牌来承载我的设计。”于是繁集成立了。
方吉冰山沙发
如今进入第十一个年头，梵集确实在一定程度上改变了中国原有的家具。事实上，每当我们谈论原创中式家具时，都无法回避新中式风格的讨论。对于高古驰来说，“新中式”这个词本身没有问题，只是社会反向定义的，也就是说很多新中式作品中的过度中国风导致与现代生活脱节，呈现出一种不相容和不和谐的感觉。
“后来我这几年反思这个问题，发现我的生活方式可能有15%是传统的或者是中式的，85%是西化的。这两者在新中式风格中所占的比例其实就是中式的比例甚至更高，有的甚至达到50%，所以我们在设计的时候，其实要弄清楚什么样的设计既能凸显民族特色，又能符合现代生活方式。当然，有的设计师就是这样。随意做的，没有任何目的的设计，但结果就是达到某种状态。”
Vanji Pod 摇椅
在我看来，戈古奇和他的范吉正是后者。从梵吉的产品中，你可以清楚、清晰地感受到人、自然与家具的和谐共存。
“设计是一门从自然中汲取生命的科学。自然和人本身都是变化的、灵活的。在创作中，你必须生活在万物和万千生命之中。”高古奇说，“比如中国古代很多艺术表现形式，包括诗歌，都是通过山水或者花鸟等自然场景来表达情感。这个东西本身就存在于中国人的血液里，潜移默化地存在着，所以在做品牌设计的时候，我宁愿表达这个诉求。”
万吉风筝床
除了良好的灵感之外，范氏的产品几十年来一直在此基础上坚持手工加工。繁集家具的刨、定型、开榫、拼装、刮边等工序主要采用手工作业，但这四个步骤几乎都可以用机器代替。也就是说，梵集完全可以在不需要任何手工劳动的情况下，生产出一件家具。
那么这种感情值得吗？手工制作到底意味着什么？拥有高效、精准且比手工生产成本低很多的机械生产不是很好吗？其实不光是我，高古奇和他的番姬也曾经有过同样的疑问。
梵蒂冈国王圆桌会议
直到有一次，高·古驰坐在意大利手工家具代表性展厅的椅子上，用手抚摸着线条的方向，才找到了答案。
手工加工带来的微妙的细节变化，让他清晰的感觉到，手掌下的几何形状并不是绝对严谨的，而是由无数个小面组成的形状。这种微妙、微妙、微妙的形状是肉眼无法察觉的。令人愉悦的变化让他瞬间感受到了手工之美。正因为如此，直到今天，方吉仍然坚持手工制作家具的理念。
梵蒂冈盔甲椅
说实话，我从来没有怀疑过繁集这样的品牌在产品理念和制作上不严谨。即使基于我极其主观的理解，我也坚信，一个发展了十年的品牌，一定早有它的产品。在行业中站稳了脚跟。然而，对于高古驰来说，虽然梵吉作为原创家具品牌已经存在了十年，但他所说的漫漫寻江之路，绝不仅仅是对家具的探索和坚持。
梵蒂冈螳螂椅十周年纪念版
广告大片
梵记莫干山广告大片
一般来说，家具品牌的广告总是以产品为中心，摄影师可以利用的空间是全景或特写，无论有人还是无人。这其实说明品牌只关心产品本身，而不关心产品与人的关系。换句话说，品牌想要生产的是高品质的产品，而不是现实生活中人们会度过数年甚至数十年的生活必需品。
这也是繁集广告的独特之处。你看到的是一种氛围，一种理想的生活状态。
梵记莫干山广告大片
2012年，方吉提出“生长在野外，在家中”的理念，次年杭州客厅开业时，他一头扎进了莫干山。 “那里有竹林、茶山，环境非常幽静。所以为了下一季的新家具产品海报拍摄，我们去了江南，让家具重新回归大自然，与一草一木对话，莫干山的森林和泉水。”
梵记莫干山广告大片
但事实上，这并不是繁集第一次“野”。 2010年品牌创立之初，梵集在福州郊区完成了首个平面广告。那是一家家具厂附近的河滩。那里有大片的沙地。拍摄当天下雨。一群人在雨中跑进跑出，穿梭移动。幸运的是，这些电影都非常好。最终，这些用120胶卷拍摄的影片成为了繁集早期的户外海报。这组诞生于福州郊区的广告片也初步确立了大家心目中番鸡的印象。
FJ的第一个平面广告
此后，方吉在视觉上一直保持着自己独特的调性，直到2018年，这种调性发生了巨大的变化。
2018年，梵几Fore推出全新FF系列。 FF的全称是Fnji Fore，意思是Fnji Fore向前迈出了一步，开辟了一条新的实验性家具系列。 FF系列邀请设计师周晨晨合作设计，并选择与90后导演王晓恒合作广告。这也是高古奇第一次将繁集的视觉主导权交到他人手中。
梵集FF线广告大片
“当时我觉得有些东西需要打破，之前我对整个品牌方方面面的掌控力都很强。但在那个阶段，我觉得一定要有一些新鲜的东西，因为那时候，繁集做了七八年了，能感觉到有些东西在老化，市场上年轻人的关注度在下降，虽然生意还不错，但处于下沉的状态。”
梵集FF线广告大片
所以当时高古奇就决定突破繁忌固有的思维。 “这对我自己来说也是一个挑战，我是否可以从一个领导者转变为类似于制作人的角色。我认为FF线特别好，因为它激活了整个团队尝试新的想法。后来我们完成了FF线之后当时大家都很兴奋，因为我们都是年轻人，所以大家都觉得这个品牌的改变是好的，就是从那个时候起，繁集的整个审美有了一定程度的提升。”
梵集FF线广告大片
FF线上线后不久，繁集主线推出了全新商业片《李家的夏日》，以上海婆家的生活场景为主题。联合导演是曾主导FF全线广告大片的王晓恒，但概念的发起者却发生了变化。回到高古奇身边。也正是从这个时候起，繁集的广告开始更多地展现出“舒服”的一面。
《李家的夏日正午》
“李家的夏日正午”是高古奇自己的感受衍生出来的概念。随着年龄的增长，高古奇的身份发生了一定程度的变化，他开始自然地明白了生活中一些自己曾经无法理解的事情。
“那段时间，我经历了与家人的分离。当我回到家乡时，我不再有以前很多人的关心，即使是‘你结婚了吗？你什么时候要孩子’之类的关心？你不喜欢，但有一天没人问，你会发现自己无比孤独，所以我拍这部电影就是为了唤醒大家对中国这种人文关系的关注和珍惜。”
《李家的夏日正午》
对于梵吉来说，从“在野外生长”到“安逸在家”，制作未来家具的愿望从未改变。相比于产品创新，梵集更多的变化在于，他们开始思考如何在与当代生活保持一致的同时，延续自己生活中的烟火气。这是在中国独特的环境下孕育出来的中国人民独特的生活方式。
《李家的夏日正午》
2019年，繁集在广告大片上的尝试还将继续。在繁集刚刚取得一些成功的时候，高古奇就有了重拍《西游记》的想法。 “我最早的超级英雄不是复仇者联盟，而是孙悟空。我希望我们的下一代能够被这部剧感动。”这个想法可能对任何人来说都有点异想天开，但它在繁集已经发展了一段时间。最后，他逐渐屈服于现实。但高古奇始终无法放下对《西游记》的执念。
于是高古奇决定退而求其次，趁着梵集发布高端线的时刻，推出了一部名为《梵集》的新产品广告片。在高古奇的印象中，1986年版的《西游记》充分影响了一代人的记忆和审美。它是中国电视美学的巅峰，至今无人能超越。
《梵天游记》
“那个时代的审美很独立，没有太西化，也很少受到干扰，是从民国以来就继承下来的。《西游记》中的人物妆容、妖怪形象在当时都是极其先进的。”这种继承和进步其实是来自于西方现代主义思潮，我始终认为，我们在学习西方现代主义手法的同时，也要回望我们所生活的土地。认识到什么是本源，然后回归本源，这就是繁集设计的意义。”
《梵天游记》
有趣的是，《梵天行记》中出现的演员都是梵寂成员。与各大品牌投入巨资聘请导演、编剧、演员、摄像师的庞大人员规模相比，《梵天行记》更像是番稷内部团队的一员。一场狂欢，一场贯穿80、90后记忆的狂欢，原始、自由、任意。
《梵天游记》
艺术
对于艺术创作，高古奇和他的粉丝们有自己的逻辑，这个逻辑非常简单明了：他们想拉近公众与艺术的距离。
“首先，我的妻子是一名艺术家，所以我这么多年接触艺术都是基于她的经历。我认为好的艺术应该能够给你带来最直观的触感和美感，然后你愿意把它挂在那里让我每天看到它时感到很高兴，这就是我对艺术的看法，所以我尝试了各种艺术合作。”
繁集×红烧猫
2016年，梵集与插画师鹿猫合作设计了新一季海报以及新店橱窗视觉效果。彼时，跨界合作已初显成为各品类“财富密码”的迹象。然而，无论是当时还是之后的岁月，方吉都只是呈现出美丽。 “我们希望为每个人提供机会看到自己喜欢的东西，所以多年来我们一直在倡导这一点。”
佛吉 × 早川绫子
繁姬×黄楚桐
除了与艺术家在店内橱窗合作外，梵集还会邀请艺术家在店内空间举办个人展览，并与艺术家合作在店内寄售。但繁集的出发点始终没有变，同样纯粹的目的，同样希望呈现出大家都喜欢的东西。
番吉×西浦雄太
“我想，未来整个艺术圈肯定会发生变化，真正被大众接受的作品一定是美的作品，这才是真正的艺术消费。换句话来说，就是绝大多数人的欣赏水平。”人是很一致的，不是每个人都经历过所谓的艺术教育，但是在对美的接受上，每个人都会有一个普遍的标准，这是我从这些年从繁集得到的反馈来看的。 ，我觉得已经验证了，我觉得这个很有意义。”
梵姬×孟灵
在艺术上，繁集也做了一些让人意想不到的事情。
2014年，方吉在尤伦斯当代艺术中心举办了主题为“在野外生长，在家”的展览，展览内容包括家具、摄影、纪录片和主题剧。话剧部分，由高古奇担任制片人，松峰莉莉担任导演，“唯见摄影”创始人青先生担任编剧，并招募了大量素人演员。
《生长在野外，生长在家里》主题剧
至于为什么拍戏，高古奇的回答还是很“任性”：“我以前看过好几部人艺剧，当时我看着人艺的舞台布景就想，如果梵蒂冈有戏怎么办？”在家具的氛围中表演真是太棒了，所以我决定自己演一场，准备工作就开始了。”
学生、FJ员工、舞蹈毕业生、创业高管、厨师，不同的年龄，不同的人生阶段，几个故事片段，一个月的排练时间，一群偶然相遇的人成为了朋友。 “我们聘请的都是素人，只是想通过这部剧展现不同人的生活方式和状态。每个人基本上都是本色出演，而且都表现得很好。”
《生长在野外，生长在家里》主题剧
《生长在野外，定居在房间》的舞台呈现方式非常独特：一般戏剧中，观众是面对面面对舞台的，但《生长在野外，定居在房间》的舞台是设计使观众位于剧院的中间并围绕其设置。有四个方形舞台。随着剧情的进展，观众会时不时地来回转动，仿佛几个时空交织在一起，人们坐在中间，体验着那些家庭、人物、逝去的时光的生活片段。
“一件家具只有与人产生联系，才能变得有生命力，成为生活中长久的伴侣。”这是高古奇拍摄《生长在野外，在家》这部剧的初衷，也是繁吉这十年来的追求。 。
《生长在野外，生长在家里》主题剧
其实，很早以前，梵寂就在艺术上进行了一次有些“无厘头”的探索。梵蒂冈第一间客厅里，挂着一幅被无数人误认为是名作《韩熙载夜宴图》的画作。此作品为高古奇之妻墨白所画。
在此之前，高古奇观察了《韩熙载夜宴》中的大量传统家具，并要求墨白将画中的家具全部更换为梵蒂冈产品，从而创作了这幅《梵姬夜宴》。有趣的是，这些家具在古画中并不显得格格不入，甚至欺骗了很多人的眼睛。
《梵蒂冈夜宴图》
图书
随着新媒体的兴起，现在似乎没有品牌投入时间和精力来制作书籍。但我一直认为，新媒体保留的记忆太短暂，而纸质书籍是比语言更严谨、比图像更直接的媒介。因此，在我看来，纸质书永远无法被取代。无独有偶，高古奇和繁姬也这么认为。
2009年，没有梵蒂冈的时候，高古奇来到北京，要么在咖啡馆，要么在商场里结识朋友。小时候，父母和朋友互相拜访的方式令人难忘。 2014年，高古奇和繁吉创办了一个名为“拜访家乡”的栏目，不断拜访朋友的家和工作室，走进以兴趣爱好为主的人们的生活，采用对话式采访的方式。它记录了业主将生活希望变成家园的过程。
《登门拜访》
2017年，即《探访》创刊后的第三年，高古奇和繁吉决定将他们陆续探访过的15位创意工作者的生活、经历和感受，整合成一本书，名为《书》来到了《门：生命的不同可能性》通过书中的故事告诉人们，生命有无限的可能性。
“我把这个时代称为‘中国文艺复兴’，我们在《探访：生命的不同可能性》中拜访的朋友都是这个时代的成员。同时，也正是因为这个时代为那些重视自己的人提供了机会。”兴趣爱好作为机会存在于那些有自己的主业并且能够成功经营的人当中，其中有厨师、产品设计师、绿植爱好者、摄影师、工匠……这些人的生活不能称为完美，但他们也过着美好的生活。他们过着平凡的生活，他们的家也不是顶级的奢华，但他们向人们展示了一种有趣的生活方式，他们过着自己想要的理想生活。”
《登门拜访》
2020年，方吉还推出了与十周年展览同名的书籍——《寻找河流》。这是一本记录方吉几十年来的人、事、事的画册。说实话，我对梵蒂冈司法机构的深入了解也是从这本画册开始的。然而，仅仅读了几天，我就在《寻找河流》的字里行间和各种形象之间清晰地感受到了梵蒂冈司法机构。这十年的发展历程，也隐约看到了高古奇和繁吉一直在寻找的河流的模样。
《寻找河流》
高古奇在《寻江》的最后一页写道：
随着“安室生野”的逐渐清晰和团队的绽放，番禺已经走过了十年。即将迈入的第十一个年头，我们会看到怎样的风景呢？我们走过不同的城市，留下不同的记忆，看过不同的河流。还有我梦中的那条河，你看到了吗？就像是我心中最平静、最空虚的幻象。
我还没找到，但我相信我们最终会见面的。
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