字典中街头服饰的定义非常简单：时尚且适合日常穿着的服装。但这个定义忽略了街头服饰背后价值数十亿美元的市场，这种现象出现在 20 世纪 80 年代和 90 年代，包括涂鸦、嘻哈、滑板和冲浪等亚文化。文化。
本质上，街头服饰涉及生产、推广、销售和二级市场，尤其是运动鞋、T恤等产品。他们绕过传统零售渠道，颠覆了时尚界长期以来对“酷”的定义，并重新诠释了“酷”如何盈利。
时尚服装的受众，即目标顾客群一般为年轻人，大部分年龄在25岁以下。
大多数最早引领街头服饰潮流的群体都是男性。
因此，这种款式诞生之初以男性为主，服装设计也更符合传统男性形象需求。
在早期，街头服饰很简单，是当时复杂时尚风格的解药。
街头服饰的秘诀也很简单：T 恤和连帽衫，既舒适又彰显个性的着装方式。
这一潮流运动的先驱包括创始人 James 和创始人 Shawn 等街头服饰品牌所有者。早在 20 世纪 80 年代，纽约设计师 Dan 在将街头服饰提升为奢侈品的过程中发挥了重要作用。
虽然街头服饰浪潮起源于加州和纽约，但像 NIGO®️ 这样的人也在 20 世纪 80 年代创造日本街头风格和嘻哈文化中发挥了重要作用。
与其他主要文化运动一样，街头服饰随后在世界各地的主要城市和地区迅速兴起。
与其他主要文化运动一样，街头服饰的兴起并非没有根源。这种流行不应被视为时尚范围内的趋势，而应被视为时尚的转变，它在很大程度上跨越了时尚、艺术和音乐领域。以黑人文化为主。
“这种流行不应被视为时尚范围内的趋势，而应被视为时尚形式的变化，跨越时尚、艺术和音乐领域。”
流行文化的这种转变早在 20 世纪 60 年代就已经形成，当时安迪对当代艺术的结构提出了质疑。 20世纪70年代，Jean-和Keith等艺术家将这些挑战传统艺术观念的问题延伸到了街头艺术领域。谁能接受艺术？艺术为谁而存在？
嘻哈音乐和说唱音乐都提倡“原创”的音乐表达方式，鼓励人们打破常规，用非常规的方法寻找灵感。街头服饰的创作形式与街头艺术家和嘻哈音乐家的创作形式相似，都是为了留下代表自己的印记。
这种真实性在时尚界的其他地方很难找到，因为时尚界往往是自上而下运作的。那些知情人士决定了最新的风格和趋势，而街头服饰以更民主的方式颠覆了这种模式。
在街头服饰领域，潮流引领者不仅从城市街头人们的造型中汲取灵感，更直接向观众寻找街头服饰的演变方向。消费者和业内人士有同样的能力来决定什么是“酷”。
《“街头风格”的历史》
不，不存在街头风格这样的东西。
据说那是当时肖恩的冲浪板。
1980年，这位25岁的年轻人在他店里的冲浪板上签下了这个随意却又像涂鸦的签名，试图以这种个性化的方式创造自己的名字。谁也没想到，在随后的 36 年里，这个标志性的东西引导了世界各地的街头文化。
肖恩
Shawn 13 岁开始冲浪，24 岁开始自己创业，开设了自己的冲浪商品店。他原本就像日本电视剧《海滩男孩》中的民宿大叔。他在海边开了自己的店，有时间就去冲浪，过着幸福的生活。但当他把自己的签名转移到T恤上时，原本只是为了宣传商店，结果一炮而红——人们喜欢这个签名。
尽管正品很受欢迎，但商业化是不可避免的。 1984年，Frank Jr.与Shawn共同投资5,000美元创立该品牌。它来得正是时候。那时，20世纪80年代的人们已经厌倦了浮华的服装。他们都想穿得更休闲一点，慢慢远离海滩，成为年轻人群的宠儿。
此后，这个故事屡获好评。 Shawn 走遍全国，并与创始人 James 一起在纽约开设了一家商店。他的好朋友藤原浩帮助把他所代表的美国街头文化带到了亚洲等等。而这些参与成长的大人物，都建立了自己的品牌，宣扬自己的理念，在当今世界范围内形成了牢不可破的“街头联盟”。
大卫
不幸的是，1996年，由于竞技成绩下滑以及Shawn厌倦了复杂的工作，这位灵魂人物选择了离开品牌。
但小弗兰克继续留任，直到他的儿子大卫近年来接管了公司。现在它是一个年利润高达5000万美元的国际街头品牌。除了从不亏钱之外，David还努力控制品牌不要过度扩张。保持利基市场是街头品牌的基础。
而退居前列的潮流大亨Shawn，选择回归最爱的家庭和冲浪板，创立个人品牌S/，但他最喜欢的还是把自己锁在工作室里，亲手制作冲浪板。班，又变回了原来的少年，完成了一次轮回。
汉城
如今的街头一代或许无法像某些后起之秀那样拥有同样的影响力，但仍然占据一线街头品牌榜首。因为它作为街头鼻祖的地位只会随着时间的推移而变得更加经典，而不是“过时”。
“‘街头风’服装品牌”
街头时尚品牌鼻祖：
陈冠希最爱的潮牌老大！
Stucy是一个源自美国的潮流品牌。创始人是肖恩
的服装设计中加入了滑板服、工作服、旧校服的设计，形成了一种有别于原有风格的街头服装。
肖恩
该品牌源自创始人Shawn的名字。
Stucy是一个源自美国的潮流品牌。
说到这里，不关注潮流品牌的朋友可能不知道它是什么。但你一定见过的标志，充满动感的地带感，年轻人在街上穿的。
当我说这些的时候，我不怕让你发笑。我初中的时候，对这些潮流品牌接触不多，但见过这个标志。我在广州状元坊经常看到带有这个标志的衣服。我不知道它是什么品牌。但就是有种莫名的熟悉感，好像在哪里见过。
我不知道为什么这么多人喜欢穿有这个标志的衣服。说白了，就是因为不懂。
所以有时候你不喜欢，归根到底是因为你不明白。
品牌故事
故事要从1980年开始，正好是1980年。
在此之前，创始人Shawn一直在美国加利福尼亚州销售一些冲浪产品和服装。有趣的是，他会在出售的冲浪板上签上自己的名字，也就是从这件事开始，越来越多的人开始找他签名。
直到有一天，当时的服装制造商弗兰克找到肖恩合作，让他可以在T恤上签名，然后打印在衣服上出售。事情就是这样发生的。
有趣的是，在品牌成立之前，Shawn还制作了一些印花T恤在店里出售。
令人意想不到的是，一周之内，肖恩只靠冲浪板赚了 24 美元。
他的T恤像大丸子一样卖了1000件。
“管他呢”这就是成功的开始。
其实从这里就可以看出，当时它很流行，但在其他地方却并不为人所知。
那么为什么现在大家对它如此陌生呢？
这里不得不提一个人，那就是日本原宿的时尚教父藤原浩。他可以说是非常热衷于，
在藤原浩的带动下，在日本大受欢迎，可以说是火遍了日本。
然后又从日本传到中国香港、中国台湾等地。
然后它就被病毒式传播并闻名于全世界。
左边是藤原浩，右边是藤原浩
当然，很多人都以为是日本品牌。看完这个你就知道它来自Shawn，来自美国。那么为什么很多人会误解呢？经过分析，我们不难理解，在日本的普及是不可或缺的一步。我相信即使没有藤原浩的推广，它也会红遍全世界。只是时间和方法不同而已。日本大致是一个跳板。酒吧，
亚洲也是一个巨大的地区，日本基本上都是在亚洲推广自己的知名度。
（日本是个奇怪的国家）
也正是因为如此，才有了日本原宿文化的诸多影响。
这大概是很多人想到日本时尚品牌的概念。
在中国的流行与爱迪生的贡献是分不开的。 2012年，他频频被陈冠希盯上。有多少人知道是陈冠希的？从此，他出现在了国内时尚达人的视野中。
1982 年，肖恩和小弗兰克因共同热爱冲浪和滑雪而相识。
作为一名合格的会计师，弗兰克看到了其背后的商业潜力。
这样，Shawn 负责设计，Frank 负责业务。
1984年、1986年成立股份有限公司并注册商标。
Stüssy 2017 秋季系列广告大片
随着衣服产量逐渐扩大，Shawn开设了一家销售冲浪服装和用品的公司，并推出了品牌“Stucy”，涂鸦的名字自然成为了品牌商标。
就这样，Shawn所创造的原创而现代的时尚审美理念迅速发展成为新一代的海滩文化。
1985年，他开始进军时装市场，并迅速取得成功。他完成了从冲浪到时尚的非常艰难的转变。同时，它也开始进军滑板市场。应该说，这种从冲浪到滑板的转变是比较正常的。
当然，SHAWN 不会放过街头服饰市场。
他在自己的服装设计中加入了滑板服、工作服、旧校服等元素，形成了另一种不同于原有风格的街头服装。随着新品牌的诞生和大码服装的流行，当时的街头服饰世界也面临着变化。利用这个难得的机会，他一举奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。
谁也没想到，这么随意写的一个名字，竟然会成为一个非常受欢迎的品牌。
1985年，或许是出于与生俱来的号召力，Shawn聘请了毕业于中央圣马丁学院、前途无量的设计师Nike Bower。
设计大胆创新，符合时代需求。
在 20 世纪 80 年代，所有棒球帽归每支球队所有。没有公司或品牌曾经制造过自己的棒球帽。除了
此外，Shawn还设计了很多经典的标志。
N°4的灵感来自香水N°5，
“4”代表原来的四家旗舰店：纽约、洛杉矶、伦敦、东京。
8号球的灵感来自于台球上的黑球。 1991年首次推出，2013年推出系列作品。
Bones成立于1988年，这是该品牌早期设计中常见的图案。
这样，通过大胆的创新和设计，满足了时代的需求。该业务于 20 世纪 80 年代末开始获得回报。
同年，双扣“S”标志（向香奈儿致敬）和印有“S”的运动帽风靡一时。这样，越来越多的买手店发出订单请求。
然而，Shawn意识到，随着潮流的发展，是时候为品牌做出一些改变了。 1996年，肖恩辞去公司总裁职务，并将股份出售给合伙人弗兰克。真是太任性了没想到放手对于品牌来说却是一种改变。
也许是因为失去了灵魂，该品牌开始在美国失去动力。但我们还有弗兰克，一位营销天才。受到（后来成为滑板队经理）的启发，他创建了一个品牌来赞助滑板队，并为滑冰运动员提供服装支持。这使得该品牌再次在亚文化中发挥重要作用，带来了一些销售。
但品牌的核心在于设计，如果负责设计的Shawn离开会怎样？
摄影师大卫拍摄人们穿着的照片
于是在2006年，世界巡演项目启动了。这里值得一提的是，第一款世界巡回演唱会T恤于1989年发布，这在当时的图形T恤设计中创造了一个经久不衰的概念。
T恤正面印有纽约、洛杉矶、东京、伦敦、巴黎，代表当时的世界时尚之都。
T 恤背面印有布朗克斯、康普顿、圣安娜、布鲁克林和威尼斯等行政区。
T恤正面采用常规字体，背面采用类似手稿的字体，在风格和内涵上形成强烈对比，象征着街头文化即使被认为是黑暗和地下的，但始终蓬勃发展。
2006年的World Tour项目精心挑选了40多位艺术家，以自己的艺术风格和手法重新诠释了经典的World Tour Tee，使其更符合我们现代潮流的精神和身份。
起初设计元素只围绕冲浪，后来转向X-Game等多元化设计。设计元素大多是骷髅、王冠、牙买加、黑人文化、Old Skool等复制粘贴的设计。元素。
2018 夏季“沙滩装备”系列
事实上，它在美国并不是很受欢迎。相反，在日本人的帮助下，它主导了亚洲服装市场。正因为如此，现在的设计风格和很多日本品牌都非常相似！
更令人惊讶的是，创始人詹姆斯还曾在纽约商店担任店员，甚至在创立后还工作过一段时间。因此，如果有些设计与 的有些相似，你就知道是怎么回事了。
肖恩和詹姆斯
如今，它作为一个受到全世界人民尊敬的品牌而存在，一个在全球拥有60多家专卖店的强大品牌。然而，38年前，却预示着这一切的到来。
流行就像一个反叛者，反抗经典，但一段时间后，现在的流行会转化为新的经典。历时四分之一个世纪，依靠其每一件精心打造的产品，才打造出如此脍炙人口的经典。
充满了强烈的反叛意识和叛逆不屈的精神。衣服很时尚，但希望大家也能了解品牌的历史。历史就是文化。衣服穿起来很时尚，但别说是日本时尚品牌。
被称为潮流品牌鼻祖并不是没有道理的。在设计理念上融入多元文化理念，将当代风格融入经典服饰中，开创性地运用多种元素来设计图案T恤；在营销决策上，采用饥饿营销和各种联名，这些都被后来的品牌所借鉴，也催生了后世一大批品牌创始人。
伦敦时尚品牌简介 Bobby Abley
伦敦设计师鲍比·阿布利在学院呆了一年，毕业后搬到了洛杉矶。
在搬到伦敦并在 的设计团队工作之前，他在 La Abley 与设计师 Scott 合作。
Abley 于 2012 年推出了自己的品牌，最初作为 East 计划的一部分在伦敦男装时装周上展示他的系列，然后与 合作，现在单独展示。
埃布尔利对卡通的迷恋使他与童年时期及以后的一些最具标志性的角色合作，创作了基于《小美人鱼》、《星球大战》、《海绵宝宝》、《阿拉丁》、《奇幻森林》、《天线宝宝》、《天线宝宝》等系列的电影。 《突击队》、《疯狂曲调》、《米老鼠》和《口袋妖怪》。
Bobby Abley经常重组知名卡通人物，而担任闭幕谢幕的模特也是可爱的Dixie……
陪你度过童年！ Bobby Abley 2019 秋冬男士系列
这位英国设计师在伦敦时装周男装期间拉开秀场，发布了其品牌与“Pokémon”联合打造的2019秋冬男装系列。
请注意，剧中有皮卡丘！
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作为伦敦时装周的驻场设计师，也是迪士尼唯一授权形象改造的设计师，Bobby尤其擅长改造卡通IP。从《电力别动队》到《天线宝宝》
从天线宝宝到各种卡通人物，这个来自英国的男装品牌太好玩了！这次的亲子合作系列还邀请了皮卡丘上台▼
皮卡丘、小火龙、杰尼龟……曾经只出现在动画片中的角色现在都出现在衣服上了。简直就像抢钱一样~
虽然你可能认为这个可爱的角色只是为了好玩，但皮卡丘在伦敦时装周男装秀上首次亮相后也变得相当时尚。
Bobby Abley 将他的舞台变成了神奇宝贝狩猎场，穿着神奇宝贝斗篷和背包的训练师与动画角色一起表演了一场完美的时装秀。
杰尼龟、小火龙和极其罕见的墨色神奇宝贝则装饰着色彩鲜艳的运动服、T 恤和短裤套装以及连身裤套装。出现在T台上的时候。皮卡丘作为主角也是反复出现的主题。