关于解构主义你了解多少？或许，懂行的人看到这四个字就会想到“流浪风格”、川久保玲和山本耀司、不对称的衣服、奇怪的结构线条……但大多数吃瓜群众表示还是一头雾水。别担心，下次如果我很忙的话，我可以随时和你谈谈这个词。
()从表面意思可以理解为：拆解+重构。
最简单易懂的解释就是把衣服的各个部分一件一件拆开，然后以一种“乱七八糟”的方式重新组合起来。解构主义的衣服往往身材不规则，甚至看起来有些凌乱。就是之前那位忙碌的经理提到的，非常“流浪”的风格。
然而，错位的纽扣和弯曲的缝线并不是解构主义的全部。
这一哲学思想最初由雅克·德里达提出，一问世就与主流相反。川久保玲、山本耀司和安特卫普六君子用同样的“叛逆”方式，在一个习惯看到优雅女士的时代创造了一个解构的世界。
也许现在看来，解构主义有点被过度使用了。但这些“怪异”的设计中却隐藏着20世纪80年代年轻人的“激情”故事。她们曾经向整个社会说不，用她们的衣服告诉大家，女人穿衣服只是为了取悦自己。
我不是故意给你喝毒鸡汤的。我相信，当你真正了解解构主义之后，你也会爱上它。
我们先来说说解构主义是谁提出来的
如果你想知道解构主义的真正起源，你可能要追溯到20世纪60年代。当时社会流行的是结构主义，即所经历的一切都是有秩序的。 1967 年，哲学家雅克·德里达 ( ) 向行业领袖提出了他的解构主义观点。结果引起了爆炸，因为他的观点与结构主义完全相反。结构主义可以理解为我们平时坐的椅子是合乎逻辑的。解构意味着不按常规将椅子拆开然后重新组装起来。
比如，杜尚将一辆自行车和一把椅子拆解，“骗”成衣服，创作了他的代表作《现成的自行车车轮》。在他的画作《大玻璃》中，没有任何被拆卸的部件，这更好地解释了什么是解构。
总之，打破规则、反对结构，无非是对社会形式、教条、规范的挑战。
有人评价说：“德里达切断了能指和所指之间的联系，语言不再有明确的意义，而只是一张毫无头绪的蜘蛛网。”
当各个组件不再有逻辑关系时，是不是看起来很眼熟？服装设计中的解构主义也运用了同样的原理，但出现得稍晚一些。
解构主义时尚之旅
在解构主义出现在时尚界之前，重要的是要强调反时尚运动和推动它的女性。
20世纪70年代，朋克文化刚刚在英国兴起。一个来自小镇、师范学校毕业、结婚生子、按照传统观念应该留在家里赡养丈夫、抚养孩子的女孩，来到伦敦国王路开了一家名为“和男友一起“Let It”。 “摇滚”服装店，卖自制的衣服。这个女孩叫，现在人们更喜欢称她为“朋克之母”、“西方王母”。
她之所以开服装店，很大程度上是因为男友和她担任“性手枪”乐队经理的“兼职”。
“Let It Rock”是乐队的排练场地，也是提供服装的“赞助商”。我和男朋友就是在这家小服装店里制作了非常摇滚的衣服。因此，“性手枪”推动朋克运动发展的同时，他们制作的衣服也成为了朋克党的朝圣物品。
在此之前，服装以凸显女性曲线和女性气质为主。不过，太后一直鼓励人们穿存在感很强的衣服，因为“这会让你的生活变得更有趣”。
她没有接受过正规的设计教育，所以她把自己的衣服剪碎，并在上面写上“叛逆”来表达自己的情感。至于衣服上的缝线歪歪扭扭，是她喝醉酒下车的。生活中叛逆、自由的朋克文化被带入原本高端的时尚产业，拉开了反时尚运动的序幕。可以说，太后创造了时尚界解构的雏形。
反观传统时尚之都巴黎，在反时尚运动的影响下，前往巴黎求学的日本设计师开启了解构开关。日本哲学强调“顺应自然，无为而行”。例如，传统的和服是半成品，通过最少的剪裁来突出材料的特性。其中，大家熟悉的代表人物有川久保玲、山本耀司、三宅一生等。现在他们是日本设计界的三巨头，但当时他们只是打破传统的“坏孩子”。
1973年，川久保玲创立了品牌“Comme des”（法文翻译为“像个男孩”），随后大幅改进了女装。
她颠倒了设计的步骤，先确定面料，然后根据面料进行设计，以最大限度地发挥面料的功能性。做出来的衣服都是不对称的设计和球面，让身材看起来很丑，打破了身体和衣服各个部分之间的原有界限。女人穿衣打扮并不是那么优雅、淑女。
因此，1981年，Comme des首场时装秀结束后，巴黎就被她无与伦比的设计震惊了。当时在场的一位时尚编辑回忆道：“在此之前，巴黎还没有如此黑色、奔放、剪裁宽松的服装，引发了一场关于传统美、优雅和性别的争论。”
作为川久保玲的精神伴侣，山本耀司采用不对称设计进行“远程支持”。在日本做完衣服后，他跑去巴黎办秀，陪伴心上人挑战主流时尚的底线。
他的设计以深色、黑色和白色为主，并通过不同的剪裁和材质来区分。因为他认为黑色“谦逊而又傲慢，慵懒、轻松又神秘，营造出一种互不干扰的精神境界”。
当时，与迪奥、迪奥等精致时装相比，他们的设计只是“破布破烂”。看不到身体曲线，也无法区分男女款式。穿着它们去参加盛大的宴会肯定不行，更像是去捡破烂。 。他们甚至被西方媒体评价为对广岛的报复，仿佛是广岛投下的一颗炸弹。
“他们的衣服根本不是按照人体比例设计的，突破了任何传统的限制。”媒体曾这样评价他们的“壮举”……
这对CP中，山本耀司相对比较惨。巴黎媒体不止一次要求他滚出时尚圈。他说，每次他启程去巴黎参加新闻发布会时，就好像他是专门去那里吵架的。
当日本设计师在巴黎“征战”时，海峡对岸的英国，太后的反时尚设计也后继有人。来自比利时的几位年轻设计师Ann、Dirk、Dries Van Noten、Van、Dirk Van Saene、Yee等人租了一辆巴士，前往英国展示自己的作品。结果取得了意想不到的胜利。他们每个人都有不同的设计风格。同样繁华又反时尚，很适合被太后“洗脑”的伦敦。此后，有几人获得了“安特卫普六君子”的称号。
然而英国时装协会却害怕这个外来团体抢占资源，影响本土设计师的发展，所以总是想方设法将他们赶走。
安特卫普六君子终于来到了巴黎。此时的巴黎已经被日本设计师带来的“乞丐服”折磨得够呛。
“解构主义的服装设计有时会颠倒正常的结构，有时会显得支离破碎。夸张的整体结构、不对称的肩线、波浪线是其主要表现手法。”
在片中打破规则的背景音中，川久保玲变形的背囊、山本耀司不对称的黑衣、三宅一生的“一块布”和非常规材质，在他们的努力下，1980年代的时尚圈被彻底改造。我被这股潮流征服了。
解构，只为取悦自己
看来解构现在已经不是什么新鲜事了，各行各业都有拥趸。
扎哈哈迪德是建筑界著名的解构大师，也是三宅一生的忠实代言人。
王菲早在1999年发行的EP专辑《Eyes on Me》封面上就穿了一件解构上衣。
披着MMM的“被子”，我们在机场逛了一圈，然后就开始穿羽绒服了。
我每天都穿着川久保玲的设计出现在 Met Gala 的红毯上。她那色彩斑斓的装扮当时震惊了观众，现在想起来还记忆犹新。
时尚学者吉尔认为，解构风格在20世纪80年代末和1990年代初成为一种趋势，因为在大萧条时期，人们对现状不满，想要打破阶级的束缚。作为解构主义的“先驱”，设计师在解构设计之初，也希望女性改变对性别的固有印象，让打扮不再是为了取悦男性。
川久保玲认为，“有时候你必须取悦别人，但至少在穿衣方面，只是为了你自己。如果你足够坚强、足够自由，你就不需要取悦任何人。永远不要听规则。” ”
山本耀司也说过：“女人不必为任何人打扮自己，女人应该做她自己。”
从衣服的缝线到体感，解构主义都在规则之外。我们选择解构只是为了取悦自己，寻找自我的角色、身份和价值。
或许，现在看来，解构主义有点非主流、不切实际，甚至因为商业滥用而显得有点过时。比如川久保玲与LV的两次合作，所打造的手袋就被批评不实用。
不过，也有人在努力解构，使其变得更加实用，比如 Sacai 的创始人阿部千登势 ( Abe)。因为她是女人，她更能明白真正的女人想要穿什么，什么样的衣服才能给她们自信，而且因为她自己也当过家庭主妇，她知道在养育孩子的同时，时刻保持精致太难了。孩子们，这样她就可以创造出更适合女性身体的新解构时尚。
从一开始它为女性身体代言，到现在它已经成为舒适和时尚的象征。解构主义的出现，成功让女性开始“为自己着装”，也改变了人们的审美。几十年过去了，解构主义已经与我们的生活密不可分。因此，当有人再次提到解构主义的概念时，不要担心他们会过时。
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