唢呐、马图古尔、东布拉、胡麦……一支民族乐器的管弦乐队能创造出什么？
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你能想象吗？很多20岁左右的年轻人都想组建一支乐队，即使他们看起来不符合你对乐队的想法。
例如，有一个2000年代出生的男孩，想加入唢呐乐队。他将艾伦·沃克的电子音乐《》改编成唢呐版本，在网络上名声大噪。
有一位蒙古族男孩想在乐团中展示莫里努古尔和蒙古族非物质文化遗产艺术呼麦。胡美是什么？据学术解释，这是一门古老而神秘的喉艺术，训练喉部肌肉产生泛音，与声带发出的声音产生共鸣，从而产生两种或两种以上不同音调频率的声音。
一群来自世界各地的年轻人，有着各自的音乐“成长线”，在这个夏天突然被召集在一起。经过三个月的探索、相处、相处，他们终于组建了一支五人乐队。这会很难、疯狂还是浪漫？
一个专门演奏民族乐器的乐团也能创造出无限的新创意
蒙古族小男孩哈拉姆吉亮相《国家宝藏》，在《策勒格》的表演中展示了马图古尔和呼麦。他被誉为“国宝守护者”。他就读于中央民族大学精英班。他在短视频平台和一些公共舞台上表演，观众不断在弹幕中大喊“神奇”。
成长过程中，哈拉姆吉在家人的影响下学习了莫里努古尔琴等蒙古乐器。同时，他在初中时也受到同学的影响接触到了嘻哈、电子等流行音乐文化。初中毕业后， 决定学习 ，因为他认为“声音特别酷”。
这样濒临灭绝的非物质文化遗产艺术，似乎能够在的表达中融入更多不同风格的音乐和更时尚的表现形式。他与扮演坦布拉的萨穆哈尔一起演奏《拳雨天下》，观众惊呼“也会说唱”。
一支拥有民族乐器的管弦乐队能创造出什么？
严永强是上海音乐学院唢呐专业的学生，8岁时在父亲的要求下开始学习唢呐。严永强小时候学过唢呐。邻居的朋友觉得声音太大，在楼下对着他家喊道：“别玩了！”
严永强第一次公开演奏唢呐是在上小学的时候，他被老师要求到家乡一家童装店门前吹奏，庆祝开业。 “我还记得整个表演过程中，我一直低着头，不敢看观众，我太害羞了。”
坚持到初中，严永强发现练习唢呐“不再感觉是被强迫的”。后来，当他看到刘英老师表演的《百鸟朝凤》时，被深深震撼了。 “人家都在吹唢呐，我也是唢呐演奏家，我想学学，慢慢靠近。”
严永强说，在很多人的心目中，唢呐是一种“用来送人的乐器”。他现在有一个小小的愿望，就是用唢呐写一首情歌。
去参加《明日之子乐团季》时，严永强信心不足，因为唢呐声音过大，很难融入乐团。 “唢呐与流行音乐结合的例子并不多，一开始我还挺有信心，但后来我就觉得‘别让我选，我不想选’。”
在四人乐团舞台上，他将哈拉姆吉拉进了自己的队伍，唢呐和马鞭这两种民族乐器在同一个乐团里相遇。与此同时，颜永强还将另一种民族乐器巴乌融入到自己的舞台表演中。
严永强并不想直接将自己现在的“Free Time”乐队定义为“民间乐队”。 “是的，你也可以这样定义。我不认为这对我来说是一个贬义词。但我们将来会做出一些新的东西，打破很多其他人的想法。”
才华不限，让你对音乐的热爱脱离你的“主线”日常生活
这群20岁的“业余爱好者”，有着不同的背景、不同的音乐风格、很少的公开表演经验，原本都是在自己的学校和角落里演奏自己的乐器。因为某个契机，我想挑战一种新的可能性：也许组建乐队会比自己弹奏乐器更有趣？
鼓手鞠一鸣小时候会从柜子里拿出盘子和碗来玩。他的父母没有批评他，而是带他去了一家音乐商店，让他选择。 “我不知道那些是什么，所以我拿起鼓，开始了这条路。”
2019年，鞠一鸣参加了三项全国比赛，并获得了两项冠军。夺冠的重要动力之一就是他和父亲打的赌：“如果我两次夺冠，你能不能别再唠叨我，不理我了？”爸爸说：好啊。最终，爸爸立下的flag还是被颠倒了。 。鞠一鸣觉得取得成绩不仅是为了不受控制，也是对自己专业精神的认可。
田宏杰是星海音乐学院音乐剧专业的学生，现任“气运联盟乐团”的主唱。
“我很小的时候就开始和父母一起听音乐，但没有系统地学习。高三的时候，有一天，我疯狂地拿了我们年级长的电话号码，给班主任打了电话。音乐老师说：“老师您好，我想成为一名音乐学生。”然后我就开始参加艺术考试，经过半年的努力，我终于拿到了录取通知书。
田宏杰形容，最近参加乐团和演出有点像他参加艺术考试的经历。他从头开始。他会因为唱不好而焦急地哭泣。他压力太大，每天早上睁开眼睛都会叹息：“天啊，为什么今天还要重新开始呢？” ”。“给自己一些时间，有些事情是可以过去的。”
在田鸿杰的观念里，乐队很酷。 “因为它不会被其他事物所定义。无论你想做什么，只要全力往那个方向走就可以了。”
张嘉源和任银鹏目前分别担任“银河乐团”的吉他手和大提琴手。
今年2月，因为疫情，宅在家里的2000后男孩张家源在视频社交账号上发布了指弹吉他和日常生活的片段。它“莫名其妙地流行起来”，他还收到了邀请他参加乐队节目的私人信息。 “当我弹钢琴的时候，我沉浸在自己的世界里。我不想离开那个舞台。我可以铺一张床，睡在它下面。”
过去，张嘉源认为乐团的配置是固定的，就不会有他擅长的指弹吉他——因为指弹吉他很难融入乐团。他对与“银河乐团”几次舞台合作的成果非常满意，但仍觉得自己的角色不够吸引人。
工科大二学生任银鹏对于如何将自己的乐器“融入”乐团也有些困惑。他练习大提琴已有12年，最喜欢克罗地亚小提琴家。
小时候学习大提琴时，任银鹏面临着被迫学习的痛苦。 “我不知道为什么要弹钢琴，只知道是家里人做的，‘传授给我传承’。”弹钢琴的时间枯燥而孤独；当他在中学加入乐团时，“自信心提高了很多”。当即将上大学时，任银鹏意识到自己“放不下”。
在参加乐团的节目之前，任银鹏并不明白大提琴如何融入乐团。他以为他会弹钢琴来炫耀，然后旅行结束后回家。 “来参加演出后，我觉得可行，我的大提琴可以在乐团中发挥重要作用。乐团是一个多元化的音乐团队。”
管弦乐队有性格、音乐和情感才能组成管弦乐队
在一个20岁的音乐男孩的大脑里，一支有性格的乐队需要有很多的元素和色彩，以及深厚的情感浓缩。
作为“气运联盟乐队”现任鼓手，东北男孩胡宇童已经拥有丰富的音乐人履历，曾为李荣浩、陈莉、好姐妹组合等音乐人担任鼓手。
从15岁第一次接触鼓棒，在地下室练到天黑，打鼓已经成为胡宇同生活中非常重要的一部分。每次演出对他来说最踏实的就是放置鼓的2×3米的台阶；而人生的很多收获都是“一鼓一鼓一鼓一鼓”。
身着红衣在台上打鼓的胡宇同展示了自己独立设计修改的鼓，以及结构严谨、内容详细的PPT。 “对于对我来说特别重要的事情，我习惯把它们说得更清楚。如果我不说清楚，我就会不确定。” “当我最累的时候，我感觉最安全。”每天起床后，我都会查看iPad上的活动提醒。我在独奏阶段控制伴奏音量的调节。在鼓移动的过程中我会留意它。我什至自己准备了插线板，“因为我担心他们的插线板会跳起来”。
对于胡宇桐来说，乐队是一群人共同创造新事物的过程。有很多事情必须遵守，不能妥协。 “如果前期付出足够的努力，乐队就不会解散，会有自己的特色。”
李润奇，一位因词曲键盘俱佳而被选中的“全能生”，目前担任“气运联盟乐队”的键盘手兼主唱。他在微博简介中写道：“我梦想有一天成为一名音乐制作人，高级玩家。”
李润奇曾经将乐团理解为一群人一起努力创造1+1>2的东西。现在他发现乐团需要相互牺牲和奉献。 “一开始我觉得乐队有我100%的东西，但现在我觉得30%就够了，因为还有其他的东西我得留给别人。”
“很多优秀的乐队，最后都不讲音乐，都是讲情感。当有情感的时候，他们甚至不用讲音乐。我会告诉你你想做什么，我会告诉你，我会陪着你，我们会一起生死相搏的感觉是非常热血的。”
李润奇希望自己的乐队能够充满活力，有青春的兴奋，有兄弟之间的激情。参加乐队节目可能只能持续三个月，“但我们要活一辈子”。
中青报·中青报记者沉杰群实习生余冰月