近日，LOUIS男装创意总监Abloh邀请日本时尚品牌Human Made主理人NIGO®️共同推出合作系列“LV²”。
「LV²」
此次合作其实早在去年底就已曝光。以一双“Off-White™ XBAPE”联名运动鞋为LOUIS秋冬男士成衣系列谢幕。
Off-White™ x
随后有人猜测可能会与“A APE（BAPE）”合作，而“A APE”是NIGO于1993年创立的潮流品牌。果然，没过多久，他就晒出了自己和NIGO的合照。 Ins 上的®️，只留下一行符号，告诉我们 LV 和 NIGO®️ 将携手在 2020 年秋冬推出一个名为“LV²”的品牌的规划。
“✌✨®”
以LV标志性的棋盘格印花为特色，融入NIGO®️标志性的手写LOGO、冰淇淋元素，NIGO®️吸收了Row西装的定制精神，简约而优雅。它可以搭配流苏围巾、墨镜和领带等配饰，也可以穿出象征街头、体现现代Mod文化精神的工装剪裁，而牛仔布则是对日本时尚界的致敬。
「LV²」
说起来，NIGO®️的背景可真大。他的原名是永尾藤木，被誉为“日本时尚教父”之一。他在亚洲潮流圈的辉煌人生经历包括创立著名猿人时尚品牌“A Ape（BAPE）”和现在的“HUMAN MADE”，曾担任说唱歌手并学习时装设计。刚从文化时装学院毕业时，他还担任过藤原浩的助手。
NIGO®️
“猿猴（BAPE）”标志
“人类制造”标志
1993年，他与同学高桥淳共同创立了专门销售其品牌的服装店“”，在当时的亚洲掀起了一股改良美式街头风格并结合摇滚精神的时尚潮流，称为“礼”。原宿潮流”。
香港。
2013年，日本迅销集团（优衣库母公司）宣布邀请NIGO®️担任优衣库“UT”产品线创意总监。这是该系列首次有专门的创意总监。当然，更重要的是，这位日本时尚教父凭借自己在时尚圈的深厚人脉，为《UT》带来了一系列精彩的合作。
“NIGO®️X”
还记得当年火爆的“KAWS X UT”联名系列吗？ 2016年，他邀请纽约当代艺术大师KAWS共同推出UT与玩偶联名款。 2019年，宣布联名系列将推出最终季，这一消息引起了粉丝的关注。
NIGO®️& KWAS
《KAWS X UT》
NIGO®️一发布就知道是否可用。谁知道这次与LV的合作会擦出怎样的火花呢？不过，对于LV这个全球最大的奢侈品牌来说，与业内艺术家、设计师的合作并不是什么新鲜事。那么今天就和我们一起回顾一下LOUIS与艺术大师的跨界合作吧~
Marc不仅带领LV进军时尚界，还开启了品牌与当代艺术家合作的道路。 2001年该品牌春夏成衣发布会上，四位男模从一开始就拎着涂鸦的行李箱和旅行箱。涂鸦大师绘制的荧光“Louis”字样帮助Marc以年轻的方式改造了过时的世界，这也创造了品牌历史上最成功、最畅销的系列之一。
路易斯/成衣 2001
《时尚》杂志，2001
他是美国著名的涂鸦大师。 20世纪80年代，他推动了朋克风格与都市精致风格相结合的时装设计潮流，被誉为高街时尚文化的创始人。出身街头的马克长期以来一直被视为偶像并受到崇拜。两人在2001年春夏系列中意外合作的“耸人听闻的设计”迅速引起了世界各地消费者的抢购。
1953.09.12-2004.03.04
20 世纪 80 年代的连衣裙
到 1989 年
不幸的是，他于2004年年中去世。直到2009年，Marc才再次推出“LOUIS X”系列，向好友致敬。 Marc在广告中全裸出镜，背着新设计的包包，但仍能看到荧光涂鸦文字和经典老图案，形成强烈的对比感。这是毫无疑问的经典！而疯狂的想象力也为后来与LV合作的艺术家们打开了新世界的大门。
2009 年由 Terry 拍摄
路易包袋
2003年，Marc特别邀请村上隆合作。作为20世纪60年代后出生的日本最具影响力的艺术家之一，村上隆不仅深受日本民众的喜爱，也是日本新一代的年轻艺术家。偶像。
当时，Marc希望村上隆能在品牌的经典图案中加入他独特的新波普元素。经过不断沟通，村上决定在包面原有的字母图案上添加花朵图案。那一年，它造成了全球范围内的短缺。 “包（樱花包）”的诞生，无论是在商业领域还是在舆论方面，都将LV推向了一个新的高峰。
“包”
“包”
他在经典老花上运用了樱桃、花朵、蘑菇、迷彩等个人绘画图案。同年，“ ”系列包袋亮相春夏T台，迅速引发时尚界狂热追随。黑白包也成为了当年最流行的“IT包”。
“包”
娜奥米 (Naomi) 为路易/S 2004 拍摄的作品。
LV与村上隆合作已有12年。 2015年中，宣布停止销售与他们合作的限量版产品。在此期间，艺术家和品牌不仅为年轻人推出了许多色彩鲜艳的奢侈品，还制作了平面和视频广告。这段《》是合作之初品牌为宣传该系列而制作的视频之一。故事情节与爱丽丝梦游仙境相似。动画中有LV的彩色老花图案和村上隆的熊猫。
单击边框调出视频工具栏
「」
这位美国画家、摄影师可以说是一位“在艺术讽刺与颠覆之间进行创作”的艺术家。他的作品给观众带来一种矛盾的熟悉感，从照片、广告和小说中汲取灵感，动摇我们的真实性和原创性。
大多数艺术作品都被指责为“抄袭”或“挪用”，还有一个更直白的说法“抄袭”。他本人就是艺术品再加工的“推动者”。他的很多作品都是对别人拍的照片或者画作进行再加工，然后签上自己的名字，这就像是赤裸裸的宣言。
「」, 2007
《新》，2014
《护士》是他最著名的系列作品之一。他从20世纪50年代和1960年代的色情书籍《护士》中汲取灵感，创作了一系列同名作品。在这些作品中，描绘护士的诱人女孩戴着面具，出现在黑暗、颜料流动的场景中。无论画中人物的背景如何，“护士”这个职业已经成为美国流行文化的新反思，超越了其原本含义的界限。
护士, 2002
护士, 2005
2008年，LV前来邀请合作。马克从他著名的情色画作《护士》系列中汲取灵感，在品牌2008年春夏高级时装发布会上组织了一支护士团队。每个护士都穿着乙烯基衣服。引擎盖上带有字母的底漆，形成品牌的英文名称。黑色蕾丝轻纱下，是一张精致美丽的脸庞。
路易斯/成衣 2008
整个春夏系列看起来就像是被泼上了五颜六色的颜料。从衣服到包包，从秀场到广告，都有艺术家画作中飘逸的笔触和渐渐迷雾的感觉，还有穿着这些华丽衣服的人不安的灵魂。
路易斯/成衣 2008
路易 2008 春夏
2009年，他再次与Marc合作完成了“After Dark”艺术项目，旨在探索世界夜晚的城市景观。 “天黑后”系列作品结合了数字图像和动态笔触，始终洋溢着异域风情。令人困惑的模糊性加上女主人公的错位，增强了艺术家自由揭示或隐藏他的主题的能力。在画面氛围的营造上，似乎触及了“期待、迷茫、冷漠”的感官束缚。
（香港天黑后#2），2009
（天黑后），2009
（拉斯维加斯天黑后），2009
弥生
草间弥生以创作具有众多标志性图案的纪念性艺术品而闻名，其中一种反复出现的图案是圆点图案。
弥生
马克是草间弥生的老粉丝。 2006年日本之行期间，他专程参观了她的工作室。当时，“波点女王”还特地向这位忠实粉丝赠送了一款印有她代表性波点图案的LV包包。
马克与弥生，2006
2006 年，Marc 带着 Yayoi LV 包
2012年，LOUIS邀请她推出联名系列产品，并为品牌位于伦敦的新邦德街店创作了一套装置艺术。这一系列作品的初衷是表达一种艺术上的坚持和延续，而马克对草间弥生的崇拜和尊重也正式促成了这样一个神奇系列的诞生。
快闪店
路易斯快闪店, , 2012
“路易×弥生”
杰克 ＆
金·琼斯就像一个从未离开过这个世界的旅行者。他一直喜欢旅行和探索世界。由于他从小在非洲长大，他对自然和野生动物的热爱植根于他的创作中。 2013年Louis 秋冬男装系列，我们邀请了英国视觉艺术家Jack和Dinos兄弟进行合作。那次展会上向我们展示的复杂的服装图案给我们留下了深刻的印象！
杰克与迪诺斯
路易斯·福尔/2013
1999年，兄弟俩通过展览“战争”进入公众视野。兄弟俩深受十七世纪西班牙艺术家戈雅创作的法国与西班牙拿破仑战争著名版画系列的启发，用塑料胶片再现了这一历史场景。兄弟俩着迷于坚韧的风格，通过他们的作品探索恐怖和落魄的道德边缘。
《战争》与恐龙，1999
2017 年春夏，Kim 效仿，再次与二人合作。大象、狮子、犀牛和长颈鹿被赋予了别样的素描形象。它们远看很正常，但近看却异常凶猛、可怕。这种艺术形式的转折也是 Kim Jones 一直想为男士衣柜带来的高端趣味。 Louis 2017春夏男装系列被称为“非洲疯狂动物园”。大量别出心裁的水彩动物布满包身。还有朋克青年最爱的格纹、海马毛皮设计，还有英伦风的学院风套装、机车夹克。难忘。
路易斯/2017
图标
2014年是LOUIS品牌创立160周年。品牌邀请六位著名艺术家和设计师以无限创意的方式向品牌经典致敬，并将该项目命名为“The Icon and the”。这六位设计师都是时尚、建筑和艺术领域的行业先锋，包括时尚之王Karl、红底鞋之王、黑色解构先驱Rei、自拍女王Cindy、建筑师Frank Gehry和工业设计巨头Marc。
“图标”
卡尔·老佛爷本人在创意方面自然也不甘示弱。他将LV的经典图案与沙袋、拳击手套相结合，打破了最奢华优雅的形象与激烈的战斗形象之间的反差。带有无数小抽屉的移动工作室行李箱的设计与该品牌的旅行精神保持重叠。他将自己标志性的金属钉和红色漆皮加入到自己改造的LV经典图案行李包中，复古又幽默。
卡尔和路易斯
辛迪和路易斯
＆路易斯
Marc 设计了一款背包，将彩色毛绒与经典压花皮革拼接在一起，营造出年轻的感觉。弗兰克·盖里大师解构、扭曲了小包包的空间，丰富了设计的同时，强化了建筑感和未来感。凌姐在单肩购物袋的侧面挖了几个洞，瞬间变得别具一格。
马克和路易斯
弗兰克·盖里和路易斯
雷伊和路易斯
值得一提的是，此次广告还邀请了著名时尚摄影师拍摄。该系列的相似之处和强烈的个人设计色彩从不同层面上表达出来。不仅延续了品牌的优秀传统，更体现了品牌对于打破限制、勇于创新的坚持。
“图标和”
杰夫·昆斯
当代波普艺术大师杰夫·昆斯对艺术与商业的跨界合作并不陌生。他的风格极具戏剧性，是多项当代艺术记录的保持者。他在巴黎蓬皮杜中心举办的回顾展吸引了多达65万名参观者，创下了该博物馆历史上参观人数最多的纪录。作品《狗》于2013年以5840万美元的最高价格成交，创下了在世艺术家的最高拍卖价格纪录。
杰夫·昆斯 (1986)。大卫摄，2019
“狗”
如果要给杰夫·昆斯一个称号，他不仅是当代艺术界的明星和媒体报道的焦点，而且还是世界上最广为人知的艺术家。他受到了无数的赞扬和热情。 2013年，杰夫创作了“球”系列，将蓝色反光球放置在著名且令人惊叹的雕塑上。他意图将“世俗艺术”融入“古典艺术”，让观众在反光球中看到自己的倒影。 ，让公众参与到这个创作中。
鲍尔（达芬奇蒙娜丽莎），2016 ()
鲍尔（草地上的马奈），2014–15
球 （ ）
球（躯干）
“Ball”也出现在杰夫·昆斯2013年为Lady GaGa第三张录音室专辑《》制作的雕塑中，其中还包括专辑封面。杰夫使用拼贴元素作为背景设计。仔细一看，这些背景都是之前的。采用了大师的名画，Lady Gaga的名字以粉色不规则地出现在拼贴画上。
鲍尔（Lady Gaga）
““覆盖
2017年，Jeff与LV跨界合作“()”系列。 Jeff将此系列作为他最著名的作品“球（ Ball）”系列的全新诠释，再现了品牌经典中的古典画作，以及其他包袋模型等单品。
「」
当达芬奇、莫奈、梵高、鲁本斯、弗拉戈纳尔等大师的作品出现在这些包袋上时，画作展现了杰夫与这些艺术大师之间的密切关系。这个新的字母组合元素被放置在手袋的外侧，就像昆斯的签名一样。每个皮包还搭配了充气兔子吊饰和皮革兔子吊饰，这也是艺术家四十年创作生涯中极具代表性的图腾。
「」
就像在“球”系列中一样，昆斯将他的符号放置在艺术史的轴心上。在这个系列中，艺术家还将自己置于品牌的传统之中，表明艺术通过共同的文化历史将每个人联系在一起。连接的力量。包内引用的艺术作品原作大师的传记和肖像也放置在包的内侧。当你拿起这些手袋时，你正在传递出对人文和艺术的热爱。
每当我们长途跋涉，当我们穿上漂亮的衣服，拿起行囊时，等待我们的永远是“看高山，看大海”。站在巨人的肩膀上看风景，或者通过大师的眼睛看世界，这也许就是热爱旅行的LOUIS赋予我们的深情意义。
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撰稿：GEE
愿景：GEE
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