主持人
楚乔：领路五百年的新手主持。她目前正在攻读戏剧和电影硕士学位。
嘉宾介绍
FLCL：热爱各种有趣的事物，正在攻读哲学学士学位
感谢鱼：业余影迷、影视从业者
小宇：小宇，豆瓣名尚未被注销，是圈内的边缘人，业余影迷，二次元爱好者。他喜欢并研究香港电影和日本电影。
摩西：影评人、电影策划人、策展人
楚乔：
首先和大家讨论一下观影体验。我希望从观影体验出发，追根溯源，寻找产生这种认知的原因。在看电影的同时，我也觉得这确实是一部不寻常的动画，但我的态度至今还很模糊，豆瓣上也没有明星。我想很多本土导演都对这个故事给出了一些暗示，但没有继续下去。网络也给步思凡起了“挖坑但不埋坑”的称号。我认为这确实是一把双刃剑。这种“暂停”的做法是否是有意打破传统连续认知的行为？是粗制滥造的网络众筹电影的特点吗？又或者这也是一种故意的行为？新的活力。首先希望您能解答我的困惑。 《大护法》故事的隐喻性是否值得深入解读？
《世界的角落》荣获2016年日本两大电影杂志《电影周刊》和《电影艺术》最佳10名第一名。熟悉日本电影的影迷可能知道，这两本杂志向来是死磕的敌人。他们往往是你最好的，也是我最差的。然而他们居然就《世界的角落》达成了罕见的协议，可见日本国内对这部日本电影的评价。高的。我记得在东京（涩谷最著名的独立电影院之一）看过这部电影，人潮拥挤，已经等了很久了，座位简直挤满了人。由于人气超高，该片自上映以来迟迟没有上映。我周围的日本人都对这部电影赞不绝口。
FLCL：
首先，我理解的“深度解读”与“阐释”是不同的。在我看来，解读是指“试图揭示作品内容的外在参照（情节、人物、故事涉及的背景等）”，而深度解读是指“试图揭示作品的内容和内容”。作品的形式（故事结构、叙事手段等）呈现方式等）”。以电影为例，对电影的解读仅限于电影的故事，而深入的解读则涉及到构图、色彩、剪辑等。
其次，我认为一切对作品的深入解读都必须尊重作者的原创构思（或者说“原创解读”）。忽视作者本意的解释被认为是过度解释。当然，也有不少优秀的文艺评论家进行了过度解读，但这些评论的价值在于解读者的独创性，而不在于作品本身。 （这里讨论的是一部作品是否值得解读，与解读者无关。）但是，如果“最初的解读”本来就不存在，那么无论如何解读，它都无法解释。不会被视为过度解读。
再次强调，我认为所有值得深入解读的作品，大致可以分为两类：
一类是作者没有在作品中放置明确的隐喻，对作品的深入解读一般有助于表达解读者自己的概念（根据上述讨论，这种解读并非过度解读） ;
另一种是作者在作品中放置了明确的隐喻，而对作品的深入解读是作者希望的作品欣赏的必要组成部分。
第一类作品之所以值得深入解读，是因为这些作品很有启发性，往往能促使解读者产生新的想法，而且因为它们的歧义性并不会束缚解读者的思维。古希腊戏剧、各民族的神话传说以及一些古典当代艺术作品都属于这一类。许多研究者喜欢通过分析这些作品来阐述自己的学术观点；第二类作品之所以值得解读，是因为如果你不去解读这些作品，你就无法体会到这些作品本身的魅力。换句话说，如果不深入解读这些作品，那么读起来也是枉然。以戈达尔的《中国人》为例。戈达尔拍这部电影是为了表达他的政治思想。如果你忽略它的政治参考，那么这部电影就会显得难以理解。
最后，回到《大护法》。显然《大护法》不属于第一类，因为作者从各个角度都在这部作品中放置了隐喻；而《大护法》不属于第二类，因为《大护法》中的政治隐喻并不是作者创作这部作品的主要目的——不然也不会有很多奇怪又好笑的段落。这部作品的主要目的是创造一个引人入胜的叙事空间来吸引观众并获得商业利益。综上所述，《大护法》并不是一部值得深入解读的作品。
当然，这并不意味着只有值得深入解读的作品才是优秀的。有很多优秀的作品并不值得深入解读。以阿彼察邦的作品为例，解读其作品内容中的政治隐喻是必要的（至少是无害的）。然而，如果跨越这条线，阿彼察邦的形象风格也被归类为政治风格。打个比方来说，似乎有点不恰当。我认为阿彼察邦独特的影像风格的价值属于审美价值。当然，相反，也有很多值得深入解读的作品并不那么优秀。
谢谢你的鱼：
个人觉得故事中“大护法”的隐喻没有必要太深究。虽然影片有着看似很深奥的皮囊，但无论是故事本身还是主题的传递都比较通俗易懂，讲的是自我探索、自我探索。存在主义的思考只是表面的，所以导演需要用血腥的场面和各种震撼的场景来提升观众的观看体验。 《大护法》本质上仍然是一部通俗易懂的商业动画作品。任何深入的讨论最终都可能导致过度解读。
小宇：
我被骗了，笑。
我先讲第一个问题，就是隐喻的作用以及隐喻与作品重要性的关系。
我第一次看的时候就已经有一种隐喻发酵的预感，我也预料到豆瓣的评分会因为这种程度的发酵而被人为地抬高。隐喻更多的是观者读完作品后对作品的解读。它被认为是基于兴趣的解释，而不是所有解释。
在这里我还是想批评一下这个问题，因为它有夸大解读的嫌疑，同时也忽视了作者创作的初衷。同时，它也形成了一种自觉的行为，并利用这种行为来宣扬电影不应该承担的主义。这是对一部作品的片面偏执的解读。这种解释是否具有冒犯性是值得商榷的。至少可以吸引一小部分作家为此做文章，引起一段时期的骚乱。这些都给工作带来了不好的影响。
因此，我的观点是，没有必要深究这些话题，但我们也必须对这样的话题保持警惕，因为这些不应该被遗忘或丢弃。这种隐喻性的解读很容易影响创作者，甚至让他失去创作方向。我认为最好不要深入解读（偏执误读）。
摩西：
画风很东方，奇异怪异，灵气十足，细节引人入胜，故事很碎片化，隐喻太多，潜台词里隐藏的表情太多，让人有点晦涩难懂。理解，但正因为如此，这部电影是第二部。最好看一遍就如梦境般体验，看第二遍就能感受到故事。人物的对话就像独白，而独白更像是独立的咏叹调。暴力场面的处理很有冲击力，想象力也很丰富。
我之所以有这样的经历，是因为这部动画电影太奇怪了，既东方又陌生。这种带有奇异色彩的乌托邦感觉在中国电影中尤其罕见，可见创作者颇有野心。当然，对于大众来说，理解起来有点困难。作为一部成人动画，影片的官方定位在作者的风格和表达上做了大胆的尝试，但叙事水平相对较弱，颇为可惜。
不过，在我看来，《大护法》比《大鱼海棠》好很多。
大鱼海棠 (2016)
这部电影的隐喻无需过度解读。
有人说是对现实的隐喻，也有人觉得它像《动物农场》一样，陷入了过度解读，实际上影响了对影片的理解和观看的乐趣。导演卜思凡表示，他不希望观众刻意在其中寻找隐喻，尤其不希望媒体和影评人引导观众沿着某种隐喻的方向解读影片。而且，对于这部有着比较独特但又比较完整的世界观的电影来说，主题的表达必须基于这个世界观的设定。因此，最好从影片的世界观设定以及人物与环境的冲突来理解。否则就会超出影片的世界观设定。世界观的设定，如果单从某个对话或细节刻意去解读，绝对会超出影片本身所涵盖的主题。
楚乔：
对于第一个问题，四位嘉宾的看法是一致的，我们更加明确了讨论的方向。由此，我希望深入电影文本，继续与四人探讨电影形式与内容的关系：如果说电影的故事设定是为了隐喻人性和觉醒，对于“ 《大护法》，拯救的是故事，是形式粗糙，还是比喻繁琐，造成了“破绽”？
FLCL：
我认为这个说法含糊不清。一部作品整体的优秀与否，取决于其内容与形式的契合，而不是孤立的形式或内容。换句话说，一部优秀的作品之所以优秀，是因为它的内容和形式安排得很和谐（内容相对于形式优秀，形式相对于内容优秀）。所以不存在“故事拯救粗糙形式”这样的说法。
我个人认为，无论和谐还是不和谐的问题，《大护法》的内容和形式都是粗糙的。从内容上来说，这部电影最大的问题之一就是大部分角色彼此孤立。也就是说，设定上虽然有联系，比如大护法要保护太子，尹婆要保护小姜等等，但这些联系并不成立，都是表面的。影片既没有交代人物之间的背景故事，也没有详细反映人物之间的关系。以银婆和小姜的关系为例。从设定来看，银婆知道很多小姜不知道的内幕，但为了保护小姜，银婆却没有办法告诉他们。这有点像一种隐忍的母爱。上述人物关系可以通过几个隐藏的女性默默关注小江来体现。如果再加上眼神、动作以及台词色调的处理就更完美了。然而上述细节在本片中都没有出现，只有几句直白的台词表达了人物之间的关系。
（顺便说一句，花生们说话是这部电影中非常重要的情节，导演在这之前花了很多时间来展现花生们本身的怪异，让观众感受到一种距离感花生，应该说这是比较成功的，但是小蒋一开口就对尹破说得一口流利的普通话，几乎完全浪费了之前的陌生感准备，震撼也没有那么大了。强的。 《猩球崛起》在这方面做得比较好，在猩猩族内部交流时提供了字幕，而与人类交流时英语不流利，这就产生了一种陌生感。）
谢谢你的鱼：
首先，我个人认为这部电影的形式并不粗糙。相反，我认为这种形式是精确的。这种写意的画风比很多肤浅的动画作品要好很多，所以故事就省去了粗糙的形式。我个人完全不同意这一点。没有储蓄或不储蓄之分。
隐喻本来就是故事中包含的东西，但电影中的隐喻是比较明显的。至于影片的缺陷，还是在于导演的叙事、逻辑、人物塑造。我个人并不认为隐喻存在缺陷。我认为这不太有说服力。我最多能说的是它首先有一个小主题。
小宇：
隐喻的诠释能否掩盖电影本身的问题，我认为这是见仁见智的问题。由于社会制度和创作制度的限制，东欧电影经常产生这种隐喻性的诠释作品，比如我去年看的《沙镜下的疗养院》就是一个典型的例子。整部作品借用年轻人二战期间去疗养院（疯人院）探望父亲的经历，借用年轻人在那里的经历所带出的过去时光和现实感受，编织出一个社会面貌和意识形态。荒谬的社会。甚至在影片的后半部分展开了革命，以及疗养院（社会）最终消亡的历史过程。隐喻的诠释更是锦上添花，甚至是影片故事发展的重要组成部分。
事实上，我认为目前对“大护法”的一些隐喻解释有点过于延伸了。事实上，它们是帮助理解故事的关键元素，不应该被放大为更大的主题。我认为隐喻在这部电影的故事中起着辅助作用。是创作者带入创作中却不想解释清楚的一种想法。这种手法更多的是用来营造荒诞的环境，用来增强故事和影片的内容。塑造世界观的手段。隐喻并不足以掩盖影片的问题。说得客气一点，它并不是一块遮羞布。我认为没有这个层面的意义。
楚乔：
接下来我希望和大家讨论一下观影体验。我希望从观影体验出发，追根溯源，寻找产生这种认知的原因。在看电影的同时，我也觉得这确实是一部不寻常的动画，但我的态度至今还很模糊，豆瓣上也没有明星。我想很多本土导演都对这个故事给出了一些暗示，但没有继续下去。网络也给步思凡起了“挖坑但不埋坑”的称号。我认为这确实是一把双刃剑。这种“暂停”的做法是否是有意打破传统连续认知的行为？是粗制滥造的网络众筹电影的特点吗？又或者这也是一种故意的行为？新的活力。 FLCL告诉我，他对这部电影的第一印象是有点粗糙和混乱。在我的印象中，《大护法》中有很多空间上值得注意的地方，比如王子看到的瀑布和场景很多的洞穴。我想问一下FLCL这个问题：为什么你觉得《大护法》的空间和人物让这部电影有点粗糙？如果不是因为空间和人物，那为什么呢？
FLCL：
形式上的缺陷太多了。例如，角色的讲话基本上是两个嘴形的循环动画，而脸部不动；比如，吉安看起来就像《喜羊羊》中的人物；比如，整个故事诡异的节奏，以及接近尾声的王子与屠夫的大话，彻底消散了观众对于罗丹与主角决战的期待和紧张。不过既然楼主问的是空间感，我这里就试着分析一下：
“2D动画需要用3D眼镜观看”听起来很奇怪。然而，3D 外观和感觉实际上是相当明显的。突出了画面的层次感，前景和背景的对比变得更加明显。或许从这里我们就能看出导演的用意：导演似乎想体现一种类似于浮雕的观感。事实上，这种观感与中国传统绘画非常相似。他们没有采用西方传统的透视方法，也就是说，他们没有利用消失点的原理来给人一种三维空间的感觉。这种给人空间感的“浮雕透视”原理大致在于画面中各部分的重叠和遮挡。如果图片中的一个方块挡住了另一个方块的一部分，那么我们很可能会自然地认为被挡住的方块在另一个方块的后面。这种透视法可能是中国画的传统。为了体现一种中国风格，《大护法》中的很多镜头都采用了这种视角——人物在远距离水平移动（离我们不远也不近），前景有很多障碍物。
然而，使用这种透视的镜头不适合与使用消失点透视的传统镜头一起剪辑。这种视角强调一种遮挡关系。从这种遮挡关系中，我们只能感觉到“啊，这两个物体一前一后好像相隔很远”，但我们却没有办法直观地认识这两个物体。它们之间是隔开的，也就是说我们无法直接感受到三维空间，画面中很多物体是没有深度的。如果将这种镜头与使用消失点透视的镜头连接起来，给人的感觉是画面中突然多了一个维度，或者至少是很多细节（被遮挡的物体、地面等）。虽然人物和动作的一致性不会让观众跟不上剪辑，但这些突然的变化至少会让观众产生疑问，“哎，这两个镜头是在同一个场景吗？”并造成认知上的混乱。
动画史上有不少运用“浮雕透视”的优秀动画作品，但这些作品基本上都是一拍到底：以大友克洋的两部短片《炮火街》和《火镇》为例。前者有一个消失点。视角，但是这两个视角之间的切换没有任何编辑，转图的过程是直接画出来的；后者，一开始就没有消失点透视，完全是镜头的平移，就像慢慢展开的卷轴（杨德昌未完成的动画《追风》也是如此）。
动画《追风》片段
楚乔：
谢谢你告诉我，他的第一印象是题材新颖。我能感觉到导演还很不成熟，整体印象一般。我想和大家讨论一下这个故事本身。你认为孩子气的原因是什么？创新是在故事上还是在电影的形式上？
谢谢你的鱼：
在我看来，《大护法》是一部相当矛盾的作品，无论是主题与叙事方式的矛盾，创意本身与故事长度的矛盾，还是影片自身定位与故事本身的矛盾。题材上，你可以看到创作者与各方势力的博弈，却看不到创作者本人的成熟工艺。
作为第一部标榜成人动画的国产电影，《守护者》无论是故事创意、规模、画风等，确实是破冰之作，你甚至可以看到徐克的《地狱之门》以及管虎《杀戮》的感觉，同时这也是一部少有的没有山寨日漫或者美漫感觉的国产动画作品。考虑到这些因素，这部影片确实非常值得支持和鼓励。
不过，与光光之前的《大鱼海棠》类似，《大护法》也是一部形式感、创意、包装、布景等凌驾于故事之上的电影。当然，这部电影还是比《大鱼》好看。 《海棠》的空拖比较好。
大鱼海棠 (2016)
另一方面，影片的叙事却十分单调。直到花生侠小姜的视角出现，这是一个关于护法、寻主的故事。除了偶尔出现的西式枪战之外，基本上都是流水账，而当花生侠小江的故事以另一种视角引入时，大护法和小江的两条故事线居然走得那么不相关，甚至小江的“逃离克隆岛”风格的故事成为了故事的主线。最终，影片讲述了一位伟大的保护者在寻找王子的过程中目睹了一群非人类觉醒并反抗压迫的故事。
影片中另一个非常致命的问题就是内心独白的滥用。这不仅仅是啰嗦那么简单。导演不断要求大护法这个角色通过他的嘴说出画面中所表达的内容，生怕观众听不懂他在说什么。什么，以至于我有种大部分时间都在听有声书的错觉。
楚乔：
小宇告诉我，他觉得电影的故事还不错，但是文字上有一些问题。他和FLCL都一致认为该片制作不够精良，整体态度持否定态度。小宇也在聊天中告诉我，从故事的角度来看，他认为影片的隐喻并没有被观众广泛接受。他更喜欢《大圣归来》、《师父》等国产动画，认为它们给国产动画产业和观众带来了好处。也希望小宇在下一封邮件中能够对故事中的隐喻进行深入的解释，并分享《大护法》中隐喻是否必要，是否抢了故事本身的风头。
专职专家
小宇：
《大护法》的剧本让我想起了最近看的黑泽明电影，不得不告诉大家很多道理。创作者以大护法自言自语的独白为突破口揭露真相，甚至有人听懂了这个比喻，尤其是“太阳为何如此红，却依然如此冷”这句话广为流传。这让我想起黑泽明在《醉天使》中用湖水的变化来表现黑社会老大病情的恶化，最终变得无法治愈。这个衰败的过程也隐喻了明治维新后日本实力的扩张和野心的黯淡。闭上眼睛，迷失在伟大的推动过程中最终变坏的历史中。 《永信蓬》中的三十郎的剑和丑隐弟弟毛智柱的枪不是大护法和村长用的吗？作品中还有各种用土搭建的洞穴，大护法的公路式剧情主线始终在通往王子的路上。这不就是导演设想的一部中国式的西部电影吗？他只是借鉴了前辈大师的创作成果，结合自己的想法，才创造出这样的效果。虽然我对这些西方元素赋予整部电影的元素多样性并不满意。
截至我写这篇文章时，7月17日，《大护法》上映第5天票房已达4000万元。这与同样由光线发行的《大鱼海棠》的3.01亿元票房完全不同。相媲美，毕竟后者的卖点之一就是卖B&T当年的情怀，十几年的创作等等。不过，卖点很少的《大护法》的销售业绩点，超出了我的预期，尤其是它是国内第一部13岁以下必须与成人一起观看的限制级动画作品。
卑鄙的我 3(我 3,2017)
我来整理一下今年7月份孩子们可以在影院观看的作品。除了《卫报》之外，同为《神偷奶爸3》，这也创造了《神偷奶爸3》的第二个周末票房逆袭，完全不同于平日的疲软走势，也断断续续地预见到了儿童青少年市场有发展空间。要知道2017年中国电影市场最大的黑马并不是春节期间的热门电影，而是春节期间上映的浑水摸鱼的《熊出没：奇幻空间》。尤其是今年，没有对手可以与这部电影竞争。凭借5.01亿的票房，成为系列中票房最高的影片，成为最不可能被猜到的黑马。事实上，从这一点来看，即使《卫报》被光绑架，做出了使用伤害画面的3D的决定，但它仍然选择在《神偷奶爸3》之后上映。这是预测电影票房的最佳方法。这也使得《大守护者》能够在儿童（和家长）带动市场走高的情况下取得应有的票房成绩，同时也有助于宣传《大守护者》品牌。
《大护法》的另一个创新举措是为影片启动众筹，尽管最初的成本只有接近2000美元。不过主创团队用这笔钱创作完成了之前的宣传视频，做了一个可以吸引后续投资的样本，也成功吸引了光线传媒。尤其是《大鱼海棠》的成功也给了光线更多的信心。操作“大护法”。不久前，《魁拔4》众筹已超百万元。这也是中国动漫产业的一个新趋势。通过前期众筹和中后期资本再注入，解决动画制作过程中资金匮乏的问题。这种情况是否正常还有待商榷。现在真人电影界也在探索这种模式。不过，这个想法确实为国内很多优秀的动画师提供了思路，能够启发他们为故事片创造更多的可能性。
金世杰
《大护法》不会像《师父》、《大圣归来》那样树立新的行业标杆，也不会像《蝌蚪找妈妈》那样成为中国动画界最著名的作品，因为其文本的表达方式。 、制作中的各种成本节省本书的简单效果就是主持人所说的“粗糙”效果，还有CV（配音演员）选择的问题。尤其是金士杰先生，和其他简历根本不是一个级别的。他和别人的对比会引起非常严重的认知。错觉。不过，这部作品大胆的剧情设置和受限的表达方式，给整个动画行业带来了更多的探索，尤其是成人动画题材的探索。即使这部作品不尽如人意，但这次动漫媒体事件的发酵和传播，给整个行业带来了更多的声音、方向、探索、话语，甚至是未来多元化发展道路的探索。总之，这部作品创造的话题效果非常好。至少会有模仿者探索动画的新领域，但能否成为一种常态还有待观察。
楚乔：
经过上一轮向嘉宾提出的问题，我想我们对于“大护法”是太会玩还是我们想太多这个问题有了更丰富的认识。 FLCL认为，影片最大的问题是人物孤立、整部影片节奏控制不佳、观感混乱；谢谢鱼认为，影片叙事十分单调，故事情节扑朔迷离，内心独白滥用，枪战如流水帐。 ETC。;根据我对小宇观点的理解，他仍然认为内心独白不能作为导演传达主题的主要手段；摩西认为，主要问题在于叙事层面。我觉得摩西对作品风格的态度相对中立。 。
非常规
我不知道Bu Sifan在电影语言中的主题风格是否是为了探索中国动画的独特风格，并使用中国绘画风格的构图和透视关系。 FLCL还说，膜的组成基本上依赖于遮挡来在物体之间造成差距。创建距离的“浮雕视角”可以反映图片中的分层。导演的风格创新值得鼓励，但我不得不承认，大量镜头的广泛使用使我感到非常沮丧。强烈的疏离感使我感到伟大的保护者过于客观和冷漠。如果他是电影的主角，他将简单地使用内在的独白来塑造角色的心脏非常幼稚和平坦。
我相信每个人都记得伟大的保护者被俘虏后拯救王子的场景。有两个人的脸的特写镜头，他们很多次来回战斗。在我观看的场景中，一些观众还因为导演试图创造的幽默而笑了，但我仍然觉得这很尴尬。这种幽默更讨人喜欢，除了“有趣”之外，没有其他实质性效果。谢谢鱼，还认为叙事节奏非常慢，将三十分钟的故事拖到了90分钟。
我看了Bu Sifan在2014年拍摄的一部短片，“ Miao先生：《微笑的人》中的传奇人物”，我可以在“大保护者”的形成之前看到原型：大多数令人沮丧的大盛大愿景，内在独白的扩散，叙事节奏存在问题。
Miao先生：《大火中笑男人》的故事（2014年）
因此，我想从叙事的角度提出这一轮，你们四个人认为在“伟大保护者”的角色中遇到了哪些问题？如果伟大的保护者是主角，他的客观性，平静和使命感可以激发他们四个人的认可吗？小人吉安（Ji'an）刻板印象和平坦吗？
flcl：
这部电影的叙述的最大问题是，没有叙事主题可以连接所有角色。这个叙事主题可以是一个角色，也可以是角色以外的其他东西 - 一般来说，它与所有角色有关。例如，所有角色都生活在同一城市，属于组织或具有相同的信念等。后一种情况在与多行叙事（例如“云地图集””（例如“云地图集”）的作品中更为普遍。显然，在大多数电影中，主角都将所有角色联系在一起，因为主角与所有这些角色都有相交。我们可以在“交叉点”上大致有两种观点：1。如果A和B有一个交叉点，那么A是B做某事的原因，或者B是A做某事的原因。 2。如果a和b具有相交的交集，则a对b有重要影响，或者b对a产生了重要影响；显然，第二个陈述比第一个陈述强，而“做某事”可能只是差事之类的。 。
Cloud Atlas（2012）
但是“伟大的保护者”中似乎没有这种角色。根据第一个弱理论，这部电影中有重要角色与主角，伟大的保护者没有相交的角色，例如Yin Po，Xiao Ming和小花生男人，他们喜欢吓scare有很多场景的人。也许我们可以说小敏和花生人不是电影中的重要角色。他们与电影的核心无关 - 这应该表达人们的自我唤醒或自我认知矛盾。无法打开的角色。先知或明智的人的这种作用一直是作者用来提出其作品价值观的常见策略。 Yinpo是否因为出色的保护者而执行任何操作？不，Yin Po的情节将小江送去“拜访”孵化场，甚至可以在肖江遇见王子之前放置。伟大的保护者是否因为隐藏的女人而做了什么？不，但是也许我们可以说：“江江想拯救王子，但由于Yin po。王子命令伟大的保护者杀死吉安，因为小江的死。伟大的保护者准备采取行动，因为在王子的命令中，伟大的保护者因Yin Po而死。”但是实际上，伟大的保护者采取行动的原因仅仅是因为他会服从王子的命令，并且与Yin Po无关。
根据第二个理论，还有更多的角色与伟大的保护者没有交叉。我们甚至可以说，所有角色都与伟大的监护人没有相交，因为没有角色对伟大的监护人有任何重要影响 - 伟大的监护人在电影的开始和结束时不会改变。当然，这也是伟大的监护人的角色。由歧义引起。一开始，我们只知道伟大的保护者希望保护王子。最后，我们似乎仍然知道，伟大的保护者希望继续保护王子。尽管伟大的保护者最终说过一个关于自我认同的重要路线，但确实很难只接受一条干线，就像许多伟大保护者的钝器单词一样。
但是，也许我们可以说，伟大的保护者与许多角色没有交集的原因是因为伟大的保护者不是主角。实际上，这部电影没有绝对的主角，因为这是一部多行叙事电影。这种防御是有效的。我们可以在许多角色中找到“自我认同冲突”的特征 - 伟大的保护者不知道他的能力来自何处，而王子是该国的继承人，但不想承担这一责任。 ，花生不是人类，而是对人类的渴望，因为吉安·凡尔斯（Ji'an ）渴望上帝，屠夫追求自己理想的实现确实会导致自我毁灭。小姐是吉安的孙子，但希望建立自己的家人并跟随王子。小花生很脆弱，但总是想证明他很坚强。罗丹似乎无法控制自己。知道您作为杀手的目的是什么。也许在每个角色中体现的这种质量可以成为连接所有角色的链接，并允许电影被理解为多行叙事的作品。
但是，如果您以这种方式解释，那么这部电影就像多行叙事作品一样粗糙。多行叙事工作的最低基础是清楚地区分每个不同的故事情节，无论是通过时间，地点，角色，图像样式还是其他任何东西，简而言之，每行必须是独立的。但是，在“伟大的保护者”中，每一行（假设电影确实具有多个独立的故事情节）被混合在一起。
实际上，将“伟大的保护者”视为一项多行叙事工作是牵强的。但是从另一个角度来看，如果“伟大的保护者”成为具有多行叙事的电影，那么效果可能会好得多。伟大的保护者，王子和卢丹是一条线。 Woman Xiao Jiang是吉安人民起义的故事。王子与小江的相遇是一行。屠夫的故事是寓言的独立线。前两行是完整的故事，最后两个是一个更像一个旁边的故事和一个素描，这可以插入两条主要线之间。如果故事以这种方式分别讲述，每个故事都涉及更少的角色，并且更容易塑造单个角色的个性（例如，伟大的保护者的界限可以集中精力描绘出伟大的保护者和Luo Dan之间的相似性，这将对自我理解产生一定的影响。
谢谢你的鱼：
然后，主持人的话“伟大的后卫定律”是角色形状中最失败的地方是电影不是真正意义上的主角。尽管这部电影被命名为“达胡法”，但实际上，《伟大保护法》的法律实际上是法律法。这个角色是更多的旁观者，即使在他中，您也看不到太多的主角角色应该改变和成长，而另一个角色小姜在一般电影中符合主人公的状况。整部电影也告诉他有关他的信息。觉醒和阻力，但他的故事情节仅出现在电影的后半部分。这两个角色的戏剧比率的损失是导致电影越来越多的原因。
下面，我们还可以谈论电影中几个重要人物的角色的形状。关于《伟大保护法》的作用，我们可以看到导演想让他在体验他人的生活时思考自己的存在。可以建立自己的设置，但导演最初给电影的名字是“黑生花生”。这是“大警卫法”中的整个系列。这是一个非常懒惰的行为。您无法显示角色的成长以及字符的弧光到整个系列。如果您不能让观众感到电影中主角的某些变化，那么这是一个巨大的失败。
就我而言，的作用已成为“东邪恶和西毒”或“大盖茨比”中的尼克中的欧阳冯。令人眼花技巧。
这部电影的另一个主要任务是失踪的Xu 王子。此字符的设置非常简单。这是一个想逃脱动力领域的人。后来，我应该有一个基于心脏的世界，我是认识的，但是他经历了一个密友的死亡，并找到了村庄的秘密。他和伟大的护理方法回到了中国。显示王子的形象，我真的不吃这套。
相对于前两个，电影中的花生应该是最完整和血腥的悲剧特征。在不到20分钟的时间里，他从自我挑战到看到真相的完整角色。 “拯救王子”的无尽故事情节是无尽的。小江携带的故事情节甚至可以作为一部独立的短片存在。
电影中还有很多角色，也就是说，小人吉安（Ji'an），一个与所有角色不同的丑陋角落。我个人讨厌这个角色，因为他太漫画，太夸张了，太多的，而且智力低下完全无法支持他设定的阴谋，好像整部电影中的其他角色都是哲学家，他在玩大狼，那时吉安的最后一场失败当然是一个问题，但这不会成为真正的障碍。这是因为这种恶棍的存在。当您看到这部电影时，您会感到主角遇到的所有问题都是被拖出的东西。
小江
除了以上四个外，这部电影的辅助角色还具有神秘的刺客，刺客的女人，吉安的儿子和庖庖等。生存是非常突然的，或者几乎不在故事中。简而言之，导演故意挖掘了坑，没有充满这些角色确实是不负责任的。
任何无法讲述完整故事并在大量时间内塑造完整人的商业电影都是一部电影，即使您是卡通漫画，也是完整的电影。
小约：
伟大保护法的叙述是一种不成熟的叙述。这部电影的问题都在叙事中，不能用棍子杀死。导演坚持某些内容的持久性也是作者电影中必不可少的一部分。作者电影的坚持很难理解。这是因为作者的不成熟使这种特征更难以理解，这使得当前的未成熟效果。它揭示了造物主的野心，还揭示了造物主的叙事有很多叙事。短板。
多线但孤立的叙述：
多行叙事不仅是多行。在国内电视连续剧中，这个问题非常严重。例如，我最近观看了国内电视连续剧《我的上半年》，因为叙事方法是单一人群的一种形式，这导致了由于多线而导致的字符不足的问题。除了 ？填充插头内容工作的这种事情与“法律法则”的多行效果特别相似。正如其他客人所说，这种多行集成非常差。脂肪保护方法与其他线字符之间的相互作用非常单一。它不会促进效果，不会增加电影戏剧张力的内容，也不会为角色增加特征。这也与导演想要塑造的孤独英雄有关，我将在下面详细解释。
除了脂肪保护方法的内容线外，很难说其他线可以串联连接。王子和小江之间的相互作用是由王子救出的江江造成的，然后彼此生活了一段时间。小江最初是一个可以连接其他分支线的关键人物，但最后，他在其他有孤立的线上存在。小牛和Yin Po的内容是填补花生小镇世界观的内容，但是连接脂肪保护方法，王子，市长，孙子以及其他角色以形成有效的促销不是很好。花生的自我唤醒已成为花生的卷，几乎与脂肪保护方法和王子没有任何联系。小江的死才在王子的那一刻受到影响，但他没有促进更多的王子情绪。这部电影的尴尬是一样的。连接多行的困难的难度导致胶片的多行叙事彼此隔离。观看者很难通过由多行形成的关联来感受彼此之间的互动，而且很难有效，清楚地清楚地解决这么多内容。这是这项工作的主要缺点。
孤立字符的图像：
角色的隔离并不意味着这部电影的优势。我还说，脂肪护理的性格是以孤独的方式写的。孤独的人发现，这个名字有两个孤独和英雄的属性。孤独和英雄的含义实际上在作品中完全显示出来，甚至是积极电影的亮点。一旦脂肪保护方法描述了这里跟踪的环境的特征，角色特征就已经形状 - 英雄，这种特征是由他的经验引起的。通过对石头的特殊待遇，众所周知，这里有人存在，这完全反映了英雄的英雄，这完全反映了英雄的英雄。特质。
孤独是要与可爱的生物学对话进行脂肪保护和他的自我交谈，这对许多朋友来说也是一个不可接受的地方。我运用了自己的孤独时间经验，发现这种表达方法是完全现实的。这是孤独患者的病理表现。在这方面，我引起了共鸣。但是，孤独的患者在缺乏表现方面说话。创作者确实希望通过此表达来塑造角色的孤独感特征，甚至其他角色也无法有效地相互作用。它可以描述为孤独并杀死了高级特征，但忽略了孤独的患者如何解释其周围环境的影响。一开始，它只是通过生活经验来解释。后来参与了思考哲学和辅助花生在世界世界观中的哲学和花生镇的观点，已经与这种孤独感分开了，成为导演解释其他事情的方式。我不能说这种设计是创造者的思维方向的问题，甚至可以成为创作者作者的特征，但是这种窃取方式也使创作者的问题在主要角色上揭露了问题。
由于脂肪保护人物的隔离很难与其他角色互动，所以他是戏剧中的主要角色，由于填补了世界的观点，他不能用其他人创造悲伤的氛围。剪裁，更不用说造物主注意到脂肪保护戏剧也存在问题。为了填补角色的核心设置，加入创作者思想的方式也表明，创作者对整体角色控制和戏剧空间的缺点，也很难说服创作者对英雄概念的理解。
（1962）
观众对英雄的理解感到模糊。他们可能知道金杨的小说中的英勇形象。显然，这个概念更难说服英雄的形象。换句话说，他不是英雄，而是一个想到个人和个人价值观的患者。他曾经在他面前的救世主决定一切都遵循自己的价值观，而不是英雄的独特精神。和精神精神。这与创造者有着良好的关系。创作者无法通过更有效的解释或更假装解释来解释更深入的思考。我认为导演可以看黑泽的作品。更不用说“七个武士”了，对于“七个武士”和“ ”的骑士来说，它太聪明了。
除了胖人的隔离和塑造问题外，其他字符的存在更是叙事辅助功能人物。观众很难以简单而粗鲁的方式与他们产生共鸣。为了增加业务中的娱乐活动，创作者为Xu 王子设计了许多幽默的书桌，以使CV在线上表现出喜剧感，但忽略了王子角色的成长，尤其是当他看到江去世后死亡时。仅这些贵族的咆哮太低，太少了。同样的问题是镇长之间的互动，市长之间的互动，如何成为一种反对关系，这是完全不合理的。这是叙事中的缺点。无论您想奠定什么巨大的世界观，观众的需求与创建者的需求都不相同，而且巨大的叙事系统或价值观可能是。以及TA的故事的命运，这实际上与“大卫”电影的核心相反 - 寓言性质的内容被侵犯了，这也是观众在阅读后无法产生共鸣的重要原因。
生产的缺点：
在这项工作中，动画绘画的优势尚未进行。今年4月，新凡丽（）有一个“老师”。萝莉用萝莉征服了世界上许多家庭ACG爱好者。有了各种好处内容，出色的动画制作将这种利基动画推向了4月的4月，这是最受欢迎的戏剧。 “大守卫”的动画和绘画问题不仅可能是人类环境和角色建模的问题，而且在创作时，它无法结合电影的方法来填补角色的缺点，甚至创造者也没有知道如何使用图像意味着使某种氛围。
这部电影的亮点是前面提到的“但如此冷”的地方。效果类似于宽角镜头拍摄的大圆阳光。电影很少。 “你的名字。”导演Xin 使用了许多美丽的空气镜头来塑造出色的效果。一方面，这种效果是恢复电影中场景的内容。 。就像最后两个拯救村庄的人一样，天空的绘画代表了时间，天空上的陨石痕迹代表了他们行动的紧迫性。这在“伟大保护法”的工作中完全可用。
您的名字（Junの名は，2016年）
另一个例子是另一个动画作品，即乔·迈（ Joe Mai）的“魔术师”。为了塑造老人的内部释放，导演让他在魔术物品中释放动物，然后再与背景屏幕从各个屏幕到整个悬崖。 Duan绘画的意图也不是在“伟大保护的法律”中。正如当前的动画从业人员所说，这种闪光纹理效果是人们认为动画技术没有改善，甚至退后一步（幻觉）。我认为这种方法还在很大程度上牺牲了眼睛的观点和主题的主题以及绘画主题的主题（似乎只有怀疑牛奶的乳房）。
配音：
简历没有为角色增加颜色，但是角色的右回合的效果使角色更单一。我没有排除这些简历努力，但是以这种解释方式，董事并没有给简历更多的空间。很难提及简历对角色本身的详细理解。像“老师”一样，藤田基伊（ ）有一些精致而情感的话，节奏，强调他的姐姐，并恢复了细节。这是提高角色特征的最直接和有效方法。在“ Flash Girl”中，Qian Qian对音乐的奉献精神，尤其是单词的处理，您最终说了一个词吗？效果就在那里，然后是后来的古代月亮，它确实可以理解含义背后的单词的含义。这些在伟大的保护法中很少见，需要改进。简历可能也很难看到这种替代感，而且很难实现它。
Dahu Law CV：小Lian Kill
此外，Jin 爷爷的声音出现了。该光环已被所有简历盖章，市长的负责人并不多。主的一些噪音是不平衡的问题。
摩西：
实际上，整个故事中最丰富的角色是王子和庖。作为主角的伟大保护方法并不那么清楚。
伟大的保护法的特征是因为王子的“爷爷的祖父”一直是Yi 的伟大保护法。在武术的高强度和胖外观下，文学心脏包裹着。强大的能量，但此外，我们不再了解伟大的保护法。观众看到的主角实际上是一个非常平庸和干燥的角色，上述特征是在一个人身上的，这对观众来说更令人困惑。不是一种身份感。
我没有看到他的客观平静，但只看到了使命感。但是，这种使命感并不是因为一个人必须对内在欲望或理想的驱动力的满足感到满意，而是因为责任。这也是我大大降低了DAFA特征的身份的重要原因，更不用说移动了。
当然，也有许多喜欢达瓦伊足总的粉丝相信这是续集导演埋葬的草灰色线。但是毕竟，每部电影都是独立的作品。与电视连续剧不同，需要使用许多集合来添加信息和背景。每个独立的电影作品都应该拥有自己的完整故事和角色，并且不能希望成为下一个。
至于王子。这个角色已经满了。不用说，一个特别独特的对比可以创造出丰富的故事感。看起来像“王子”一词的人完全不成比例。它与Yushu的无关，与该国的家无关。这只是为了争取力量，自由和美丽的身体而令人恶心的力量无罪。王子出现后，观众将构成如此活泼的角色。没有很多场景，就可以反映出许多信息。我什至认为导演更喜欢王子，甚至比大护理更好。后来，王子目睹了花生镇的悲惨事件。看到他的好朋友小江被杀，他也因暴力受伤，他回到了这样一所中学的“王子”身份。我手中的力量解决了问题。整个过程是一个人的成年人从无辜的青年到残酷和现实的成年人的过程。这是非常完整的，冲突和比较，围攻美丽的事物，唤醒自我意识以及具有身份的身份。可以说，这个角色的完成是最高的。
此外，我们必须简要地谈论要，一个理性主义者，他忽略了现实和失去自我。这个角色实际上有一个故事。为什么？根据故事的环境，他应该是一个基本的人，被吉安·伟大的本质所压迫，困惑和操纵。他一生的唯一目的是可以看到，但是他将这个非常普通的目的提高到了“理想”的高度，并以“ dai人的后代”而闻名，我不得不练习一种无与伦比的刀方法人的心。”这样，这个理想就变成了“不公正”，因为您考虑到它需要什么才华才能“掌握一个人的心”？绝对不是一个好人。此外，实现理想的如此被称为理想的方法是使吉安伟大神的屠夫。
荒谬的是，在这个过程中，他将祖先的“焦点”“与上帝无视”。但是荒谬的是，好事也是好事，道和技术矣。但是，没有陶，心中充满了“技能”本身。最后，他的死也死于“没办法”，他杀死了无数智慧生命的事实被忽略了，他竭尽全力取得了“理想”。但是他让人们低头看吗？不。
因此，Mo Yan是一场悲剧，他的悲剧从一开始就注定了。他的背景和现实生活注定要有很多想象力。
最后，与其他角色相比，小人吉安（Ji'an）似乎并不是特别僵化和平坦，因为很多角色。吉安的问题是他有一个特别大的问题，那就是他的目的和背景。如果这两个点没有解决，那么很难使角色丰满。
结尾
在四位客人的极端演讲中，
我相信无需总结任何事情。