有些人认为他是一名艺术家，有些人认为他是一名先驱。但是，无论您如何称呼它，本质上， Isai都应该是“设计师的设计师”。
一位著名的日本时装设计师以其创新的服装设计和展览而闻名。作为传奇的日本时装设计师， 的时尚一直以结构性的方式设计。他已要求传统的西方模型在雕像的反映中创建东方服装技术的创新模型。
设计师的设计之路
1938年， 出生于日本广岛。当第一枚原子弹在当地的和平生活中砍伐时，他已经7岁了 - 许多家庭成员在灾难中死亡，包括他的母亲。这场灾难也使他终生患有腿部疾病。
米亚克曾经告诉《纽约时报》，他不想被标记为“幸存者”。只有当奥巴马呼吁无核化时，他才站起来并为《纽约时报》做出了贡献，讲述了那时的破坏故事，“我努力隐藏这种记忆，而选择服装设计的部分原因也象征创造和重生。”
在他的童年时代，日本仍然是一个贫穷而毁灭性的国家。西方时尚在美国占领期间带到了日本：玛丽莲·梦露，米老鼠，电视和冷冻食物都给他留下了深刻的印象。当时的日本人的印象是，他们中的许多人都渴望去美国并过上美国风格的生活。这也留下了他记忆中的轨迹，这是将东方和西方结合在一起的未来风格。
从1959年开始，来到东京的塔玛艺术大学学习绘画。他说：“我从没想过时尚以前会成为一项工作。” “因为我是日本人，但衣服是欧洲的。”
1964年，当日本开放其海外免费旅行时，米亚克（）带着数千美元前往巴黎学习医疗和定制。后来，他开始为吉拉洛切（）服务，并曾经与纪梵希（）合作。当他在法国学习时，法国学生的运动，工会罢工和示威游行爆发。在他看来，这是一个新时代的开始：从那时起，为公众做衣服。
经过多年在法国和美国的高端时尚和成衣行业学习之后，积累了丰富的经验。他可以进入法国高端时装界，并成为当时的日本服装行业的两个前任的国际设计师，Eimei Mori和Kenzo 。排名。毕竟，这是1970年代日本的一条有希望的“明亮道路”。
但是，他没有，他选择回到日本。
1970年，雄心勃勃的米亚克（）返回东京，准备意识到他越来越成熟的服装想法。他没有资金，依靠自己的朋友筹集资金，因此他在东京开设了“宫城时装设计学院”。 。当时的米亚克（）今年32岁，但是他十几岁的时候就勇气使他对自己充满信心。
1971年2月，他首次展示了他在东京的新时装系列。这是一群穿着柔道制服的芝士塞制成的时尚，但没有多少人对此表示赞赏。大多数日本人无法接受这种与自己的国家服装如此相似的新设计。他们认为只有欧洲服装最不正常，但是他们看不到周围的宝藏。他们嘲笑设计“土豆的口袋”。
但是，并不容易放弃。第二年，他将“土豆袋”搬到了纽约，取得了巨大的成功。 1973年，他成功进入了巴黎。
1976年，一场名为“ 和 Black Girls”的时装秀在东京和大阪发起，这取得了巨大的成功，六天内有15,000多名观众。然后，他在东京和京都展示了一个新的服装系列“与一起飞行”，这也充满了场景，有22,000名观众，所有日本同胞都想见证自己时尚家的杰作。
1983年，米亚克（）的服装系列在巴黎展出，使用鸡羽毛织物的面料震惊了巴黎时尚舞台。
从那时起，一生都成名。
设计师的设计师
如果您提到 ，那些不得不提及的人包括Jobs，Zaha Hadid，Tadao Ando和Ron Arad。这些在各个领域支持天空的设计师具有另一个共同的身份： 的粉丝。他们都是设计师，他们的设计师是 。
在不同场合，工作总是出现在同一黑色的高领毛衣中。实际上，这是一件不同的衣服，但是一百个黑色高领毛衣，其设计与 相同。
1980年初，当乔布斯访问了日本索尼集团的Akio 时，他看到索尼员工穿着制服，想学习这种模式，因此他要求 设计他。他喜欢的黑色高领毛衣，做出了100条证明。出乎意料的是，返回美国后，制服的想法受到所有雇员的反对。乔布斯说：“无论如何，我将来会穿这个，所以很多我一生都无法完成。”
这款高领毛衣是的“一件衣服”概念的最佳做法。作为“极简主义”的领导者，这可能与英雄相同。
“一块布”是他的设计理念的基础。 曾经说过：“一块布是我的起点。”就像Jobs的“黑色高领毛衣”一样，“一块布”具有许多不同的形式，但最基本的特征是它没有衣服本身的结构或包裹。或绑扎，但应安装在身体本身上。
这是欧洲服装设计的主导地位的最大创新。
欧洲服装设计的传统一直强调感官刺激，追求夸张的人体线条，增强的乳房，腰部和臀部，并且不关注衣服的功能。 采取了不同的方法，再次寻找时尚活力的来源，并探索了东方服装文化和哲学的观察。全新的服装功能，装饰和形式的美景。并设计了一种前所未有的新概念服装，即一种鄙视传统，舒适而优雅的衣服，尊重佩戴者的个性，并赋予身体最大的自由。巴黎装饰艺术博物馆主任戴斯·德·德切斯（Des ）称赞他是“我们时代最伟大的服装创造者”。
A-Poc被认为是“一块布”哲学中更高水平的工艺水平。总体概念是使用天然材料将带有高级计算机精力化的圆形集成缸编织成，然后使用工业编织机将其编织成圆形的集成缸。这是一个项目，强调边缘永远不会断开连接。
除了“一块布”之外， 的另一个设计标签是“ Pleat”，它也是建筑师Zaha Hadid的最爱。
Isai并不是褶皱的开头，但他是一个扮演极端褶皱的人。在1980年代后期， 创造了一种独特的打褶方法（剪裁和缝制衣服，然后将衣服夹在纸层之间，加上pleat ），而这项工作看起来没有什么，但不是缺乏美女可能是这种神秘的东方文化，赋予这些作品神秘的魅力。
褶皱与深海的珠宝一样美丽，也许像巨大的贝壳，或者像浪潮一样。
Zaha Hadid都喜欢设计的“ Life ”系列。他们没有其他大品牌的“公主疾病”。他们可以随意地将它们滚成一个球而不会熨烫。它们是由机器制成的。永久褶皱被抑制，三维线立即在上半身之后创建，并且身体惩罚了衣服中最完美的结构 - 可以想象这对追求自由形式的建筑师的吸引力。
没有结构，反射，东方的感觉，空白空间。轻巧的面料具有永恒的质地。
设计师的禅宗启蒙
品牌不仅在时装设计中保持着自己的位置，而且还进入了香水行业并取得了成功。
1994年， Issey推出了他的经典作品“ L'Eau d'Issey”。生命的水以其独特的瓶装设计而闻名。三角棱镜的简单形状简单但充满力量。玻璃瓶配有磨砂银盖。顶部的一个银色珠子像珍珠一样爆发，发出潮湿的光环。这是高尚的。和永恒。
这种香水像春天一样清晰，是对宫湖的创造力和独特风格的忠实反映。三角形棱镜的简单形状不仅反映了阳光穿过水的光和阴影魅力，而且还反映了主人对美丽，自由和生存以及真实自我的看法。一生的水，主要由花，麝香和木头组成，是迷人而新鲜的。第一个音符是湿润和香的，由水百合，玫瑰和报春花组成。中间的音符充满了牡丹和百合花的高贵优雅。基本音符充满了森林，呼吸遥远而安静。这瓶水将世界上各种香水融合在一起，融合了一个女人的柔软性，似乎反映了“云层在蓝天，水在瓶中”的深刻禅宗含义。
今天，这款香水仍然有许多追随者，但实际上，自首次推出以来已有二十多年了。 “生命之水”的灵感来自的无意间看着录音室的窗户，以及突然在玻璃窗上滑下的水滴。那一刻， 还将东方哲学应用于设计。
去过美国西部，并计划前往南美。他说：“我会去任何地方。没错。有一条路的地方，没有道路。”这与他的设计理念不同。恭喜：“如果您看到与我的设计类似的东西，那么无论谁说它很好，我都不想要。”
这是的生活！
- 结尾-
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