家是一个带有生命和梦想的空间,椅子是记录现实生活和文化遗产的最生动的中风。
在不同的时代,每个椅子都可以代表特定时刻的文化时尚和生活,这既是时间的宝贵产物,又是时间的沉默见证人。
通过椅子,我们可以理解一个时代的生活和文化,甚至可以通过椅子来研究当时的社会结构,物质应用,技术发展和时尚趋势。
2021年,金玛()与“中国金玛()生活方式一百椅展览”(China )展览变成了一个椅子的梦想家,使城市人民能够冷静下来,坐下来,感受到椅子上继承的文化和生活,并开始讨论生活方式。
中国的“椅子文化”
中国国家是第一个改变其座位风格的国家。从最初的落地座椅转变为悬挂的脚花了数百年的时间。
在中国,每个椅子都包含自己的文化。椅子是经典的中国座椅,更多地反映出庄严和优雅,坐着时包含人们的礼节和文化。
超过两千年前,人们基本上“坐在地面上”,人们使用座位来关注优越,资历以及男人和女人。
在汉朝,人们习惯于坐在地面上。当时使用的座椅分为长度。那些座位长的人可以坐三到四个人,那些座位短的人可以坐两个人,而座位短的人只能坐一个人。就排名而言,一个人独自坐的座位高于两个人的席位,两个人的座位高于三个人和四人的席位。
实际上,直到唐朝叫“椅子”这个名字。早期的椅子出现在唐朝,这是由于低床和hu床的合并和整合而产生的,椅子和凳子的使用逐渐增加。
椅子在宋朝开始变得普遍,形状和结构更合理,它们的身高接近现代。在歌曲和人民币王朝期间,通常只允许椅子在拜访时被雄性主人或贵宾使用,而妇女和仆人只能坐在圆凳子或马凳子上。
在唐和宋朝之后,靠背的高座位逐渐流行,因此靠背椅子,戒指椅子,十字椅,官方帽子椅子等等。
中国完整的高位家庭的特定系统是在明朝中形成的。在《明朝晚期》到清朝早期的书籍中,经常可以看到十字椅,圆椅,官方帽子椅子,甚至所谓的泰西椅子。这些座位更像是力量的象征。
按时间恢复的艺术类型代表家具,体现了一个时代的思想。它与现代空间的结合刺激了回味和重新查看时间的魅力。
在金玛100椅展览的“历史继承”区域中,中国的“椅子文化”的大师聚集了,包括 椅子,Jinsi Nan Low Zen椅子,Jinsi Nan大型Zen椅子和Jinsi Nan 是经典4个中国座位的杰作。
为了回应新的中国风格的生活概念,展览展示了中国原始设计家具品牌Fanji的8椅形状的变化反映了当代生活的质地。
从椅子的历史到人文和艺术的背景历史,再到生活本身的思考, 一百个椅子展览都使用椅子的文化生活历史将其反馈给现在,从而促进了生活质量的改善,以及个性和时尚。 ,追求艺术生活方式。
椅子上的生活方式
从坐在地面到坐在悬挂的脚上,从树枝和竹垫到新材料,从表面上,这是生活空间中座位的变化,实际上,这是人类生活方式的持续发展。
椅子空间是一个独立的自我站点。椅子是身体的背景,也可以是身体的外在体。它可以帮助人体表达自己,或为人体的形状创造景观,并整合身体的自我。
黑川奇京这样描述的是:“椅子既是一个空间又是事物,而且是微型建筑。”
在这座微型建筑中,一个人的身体被携带和包裹。它直接反馈的个体问题是“ i”的位置。在安排“我”和自我态度之后,我们从这个内向空间开始,发展个人与外界之间的关系。
椅子不仅是设计艺术,而且是一个人自己的空间。当您返回家园时,您将负担掉下来,掉进椅子上,放松身体,呼吸,看着自己在自己的空间中。
空间中人们行为模式的变化从根本上表达了不同时代生活方式概念的更新和对生活内容的实质性追求。
当今的生活和经典的对话,增加了时间的魅力,这是 一百椅展览的最初意图。
这是跨境生活方式的首次尝试。他希望为作为城市运营商和生活方式建设者的生活空间经验的沟通和发展建立一种媒介。
展览从主席的各个方面都触及了生活方式的思考 - 思考对象和居住中技术的自然平衡,自我与群体之间的关系,工业和工艺的继承以及原始性的原始价值。
将其作为他的住宅作品的核心来创造一种原始的生活方式,并且可以将其扩展到未来的城市业务,以促进城市复合体类型空间中生活方式的更新。
席上盛过时代的席上盛宴
2021年 一百椅展览是国内椅子产品设计中最长的时间。
中国金玛(China )收集了来自世界各地的100张非凡椅子,在近两个世纪以来,在每个重要的历史阶段都发挥了重要作用,显示了从椅子到住宅空间的升级和迭代,然后升级和迭代到升级和迭代。生活方式。
该展览是中国金玛()的“金色中国”第5季的重要内容组成。这是一个生活方式展览,具有极高的规模和规格,最长的历史跨度,并基于生活的美学。
当一百个经典椅子一起出现在一个展览中时,椅子的进化历史就像一面镜子,反映了世界上多维文化历史发展并将其呈现给观众。
一百个主席展览将宫殿设计师和史诗设计师汇集了160年来世界工业历史上的原始椅子作品,包括“ 20世纪最具影响力的设计师”和“椅子大师”汉斯·J·J·J·他是被称为“设计行业的天才”,以及“丹麦设计先驱”和其他大师。
这些作品见证了自第二次工业革命以来社会结构的暴力变化以及文化和艺术学校的出现。许多经典作品都以风格,波普艺术,包豪斯,街头艺术等制作,并一直延续到今天。
一百个椅子展览旨在强调工艺的价值。设计师不懈地探索技术的可能性,这种探索的发源地仍然是工艺的标准:关于人们,关于餐具对人们生活方式的变化。
Eames曾经说过:“设计师应该是一个关怀和体贴的大师,可以看到客人的需求。”
在 一百椅展览中,有一个特殊的例子:与1950年与昌迪加尔市一起创建的椅子旨在“让昌迪加尔的公民坐在椅子上”。后来,在受到更“现代”设计的影响之后,这把椅子在昌迪加尔被大量遗忘和丢弃。几十年后,时间恢复了工艺设计的价值。昌迪加尔的椅子返回了现代空间,缅甸柚木有利于湿气和抗昆虫的耐药性,良好的透气性藤制编织,坚固耐用的V形腿和温暖的形状,其中包括许多设计师和建筑师的作品。
每一个带有时代标志的椅子都是工艺的降水,艺术的物质化和文化的潜在能量。它存储在空间中并具有空间的含义。这是时间的产物,也是时间无语的见证人。
椅子的设计是对工匠设计师通过椅子的载体提出的趋势的理解,而椅子本身则表明了该时期的社会背景,经济行为,人文和审美概念的转变和发展。人们可以看到过去,并根据椅子欣赏现在。
可以说,这个一百个主席展览是金玛对生命的“原始起源”的解释,对“原始创造力”的尊重以及行业“原始愿望”的持久性。就像 和 Yue等作品一样,他们使用硬核技术来建立工艺并迭代原始的生活方式。
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