随着大英博物馆归还系列的火爆，越来越多的文物进入公众视野。渐渐地，有人发现，很多大牌的设计似乎与古代文物的设计有相似之处。
本期我们就来盘点一些具有相似设计的文物和大牌产品。这是巧合，还是为了同一目标采取不同的审美方法？
LV老花碰瓷宝图案？
人类的审美与审美的认知在历史的长河中始终相互借鉴，甚至碰撞。
LV的老花与日本奈良国立博物馆正仓院展出的唐代红木画笛琵琶背板的设计十分奇特的重合。
无论是单一图案的设计还是整体布局，两者都有着奇妙的重合。
不过两者的设计元素只能说有一定程度的相似，并不能达到抄袭的程度。
如果换成白色的花底，相似度似乎就大大减弱了。
LV之所以被批评抄袭，很可能就是因为同样的交错布局。
然而，这种错位的安排在中外艺术的各个主要领域中并不少见。甚至可以说是最基本的方法。
我们无法证明是谁发明了这种排列和组合。我们只能将其归因于一种不断变化、始终如一的审美逻辑。
前辈：传统的“长寿”八字图案？
双C徽章源于一次浪漫的意外。
1973年的一个傍晚，当品牌创始人的汽车在巴黎凯旋门附近抛锚时，她发现了凯旋门前铁链的独特美感。和她品牌的首字母“C”一模一样的形状。
她立即被这个神秘的巧合所吸引，随后向政府提交了使用该图案的申请。从那时起，这个标志就成为了时尚传奇。
在1836年凯旋门竣工之前，这种双C倒立图案在清代就已经被用作装饰图案。
我们在清代的白玉、红寿手镯上就可以看到这种长寿的艺术图案。
再对比一下，均匀性和对称性的共同点，似乎很难说不一样。
然而，在我们传统的图案设计中，长寿图案的形状各异，构图可以是多个字符，也可以是单个字符。
有的变形为几何形状，横竖，线条清晰，称为方形长寿纹；
有的将寿字的外轮廓变形为圆形，称为团寿纹；有的将寿字的外轮廓变形为圆形，称为团寿纹；
有的寿字向上凸起，四个角向外凸起，形似羊角，称为寿纹。
虽然不是直接复制，但设计上的相似让人想探究它是否受到中国古代美学的启发。
纪梵希和惠文是一家人吗？
纪梵希品牌的标志是四个“G”字母的变形倒置，分别代表经典（）、优雅（Grace）、愉悦（）和纪梵希（）。
这也是品牌创立时就确定的品牌精神。
但当我们仔细观察我国民族服装的袖边、裙边时，我们会发现，有些服装的包缝设计与纪梵希的G图案非常相似。
在我们的审美背景下，这被称为背面纹理。
这种循环的图案甚至可以追溯到商代，在精铜兽面纹簋炉和兽面纹铜炉上就可以看到。
之字形图案也远比纪梵希标志更有意义。
往复的形状在古人眼中是吉祥和永恒的象征。
在民间，“财源不断”的传说让这种形式充满了神秘和魅力。
它不仅代表了人们对美好生活的向往，更是表达了绵绵不绝的美好愿望。
与纪梵希的骑士贵族精神相比，刘海的每一条曲线都透露着浓浓的文化底蕴，让人更加心动。
香奈儿设计爱中国元素？
如果说前三个品牌还暧昧的话，那么香奈儿品牌就是高调公开示爱。
其创始人表示，神秘优雅的东方美学一直是她时尚之路的指引。
在众多的艺术品中，香奈儿女士独独钟爱“漆屏”。
香奈儿女士一生从未停止过寻找新的屏风，先后收藏了30多块屏风。
这些屏风大多造型各异，图案以宫廷花鸟风格为主。
为了致敬香奈儿女士对东方美学的独特情感，2018年，香奈儿首次推出以东方乌木漆屏诗意世界为灵感的精美珠宝系列（）。
其中就有我们最熟悉的山茶花。
茶花借鉴了古代屏风的平面设计风格，线与面相互呼应，呈现出独特的层次感古典东方神韵。
动物图案也取自屏幕上栩栩如生的动物姿势。整体设计空灵生动，造型典雅大方。
与大大小小的钻石首饰的堆砌相比，香奈儿对东方美学的探索使她在以奢华洛可可为主导的贵族时尚中走出了一条独特的道路。
香奈儿的成功也是东方美学一次次征服人类艺术的高度。
Van Cleef & 梵克雅宝车祸柿子图案？
提到梵克雅宝这个品牌，很多人都会立刻想到四叶草造型。
不过，相比于网上平均售价五位数的四叶草，我们的祖先早已将这种设计引入到家家户户。
不知道大家有没有观察过传统民居的花窗图案。它们或简单或复杂，但总是无法命名。
Van Cleef & 梵克雅宝的设计与我们的柿子图案完全对应。
柿蒂，顾名思义，就是指柿子的尾巴。柿子也与“事”同音，寓意万事如意、万事如意。
从文物可考的年代来看，柿茎纹最早起源于战国时期，多见于铜镜、玉器上。
汉代，铜镜的发展达到鼎盛。柿茎纹常与其他几何、深邃的动物等图案一起出现，呈现出更加华丽繁复的风格。
元、明、清时期，柿茎纹的形状越来越圆润。同时与龙凤等花鸟兽图案相结合，常出现在丝织物中。
直到今天，很多汉服都喜欢用它来装饰，尤其是在明代服饰中。
Van Cleef & 梵克雅宝的四叶草图案源自创始人喜爱采摘四叶草送给家人的故事。
与柿蒂图案相比，Van Cleef & 梵克雅宝的外观显得更加简单粗暴，但却凸显了先辈悠久的审美观。
穿越时空的Kate Spade女包？
美国奢侈品Kate Spade的系列女包与明代陶器黄绿釉男俑至少有80-90%的相似度，更不用说一模一样了。
敦煌莫高窟第17窟晚唐壁画中也有类似的挎包样式。
北墙西侧画描绘一位“近事女”（又名优婆夷）在家受五戒，来寺侍奉高僧。一棵老树的树枝上挂着一个书包。
这似乎是一个手工缝制的布包，带有三叶形翻盖和刺绣的穿孔图案。它既时尚又现代。
有人指出，这个挎包应该是和尚用的，符合宋代佛教中的“布袋和尚”，所以布袋应该起源于唐代。
可见，现代所玩的流畅线条、云朵设计，都是老祖宗时尚史上的后辈。
小方盆翻过来就变成Gucci？
说到触动中国文物的大品牌，当然少不了城乡结合部代言人Gucci。
也是G字母的设计，抄了四个，对Gucci来说比较方便。如果你照搬过来，你就是贵族们为之疯狂的老太婆。
倒置的双G和点阵的布局设计就像一条链条包裹着物品。
作为Gucci的王子，其设计师表示，这象征着财富和权力的坚守。
与它非常相似的是高柄小方盆。
此件春秋青铜高柄小方壶来自山西省博物馆。其主体由两个环环相扣的圆圈组成，垂直排列，并通过棱柱线阵连接。看起来像古驰。
更为特别的是，其高柄、圈足上饰有三祖神鸟图案，具有深厚的神话寓意。
与老花的单调相比，文物的图案更加精美，更具装饰效果。
在“美”方面，中国文化胜出。
你分不清卡地亚和文物的区别吗？
论对中国文化的热爱，如果你不提一线奢侈品卡地亚，它很可能会对你不耐烦。
时代的动荡将中国漆器带到了西欧，也为卡地亚提供了源源不断的设计灵感。
正因为如此，卡地亚创作了几款有别于法国艺术语境的动物形象。
1928年，卡地亚的麒麟手链巧妙地采用玉石、珊瑚、珐琅等中国传统材质，与麒麟垫形钻石交织而成。
造型对称、相互呼应，诠释了麒麟在中国古代神话中的尊崇地位和象征意义。
如果我们搜索双龙戏珠手镯，我们可以找到许多时代相同形状的玉手镯、金手镯等。
多样的造型材质和精湛的工艺实在是太美了，卡地亚质朴的材质和色彩碰撞不到位。
卡地亚的小猎豹在汉代也能找到。
豹子镇，出自中山靖王刘胜之妻窦万母之手，似乎与卡地亚有着穿越时空的联系。
现在谁能分辨出西汉豹镇和卡地亚的区别~
然而，豹子镇并不是珠宝。在汉代，它的主要作用是压住席子，防止角部翘曲。
在两千多年前的汉代，它只是一种具有设计感的生活用品。
让人不得不感叹古人的审美引领时代。
老挝奢侈品仿锁纹？
在奢侈品队列中，它的名气虽然没有LV那么大，但它的年龄却比LV还要老，甚至比LV还早将排列组合融入到包包的设计中。
最著名的图案是三爪图案，也称为人字图案。视觉效果呈现纵横交错的棋盘排列，简约而现代。
据说它的灵感来自于捆木头，制作出来的包包上的“Y”图案大多是手工点缀的。
但在中国传统艺术中，这样的三爪图案被称为“锁纹”。
链条图案环环相扣，寓意生生不息、永恒。它是一种常用的纹理形状，应用范围广泛。
除了用作染色织物和壁纸的装饰外，它也常用于器具上。
如今，它经常出现在飞宇套装等男士服装上，低调优雅又不失优雅感。
时尚是一个循环往复的循环，说实话，过去流行的图案今天仍然流行。
迪奥：公然抄袭？
Dior抄袭，之前有马脸裙事件，后来有冬季花园系列。
与马面裙造型的抄袭相比，冬季花园服装系列可以说是“明目张胆地告诉你，我只是抄袭的”。
在官网的介绍中，迪奥用“异域风情”来形容该系列产品，并指出其灵感来自于设计师家中的壁画。
全文在设计理念上并未提及中国元素，甚至声称这些图案设计主要借鉴了“油画”风格。
但看着这些细密的线条，实在很难相信这不是一幅工笔画。
典型的花鸟元素造型与花鸟画高度相似。
也有人发现冬季系列的服装图案是挂毯的一部分，甚至发现了被截取的部分。
这种挂毯实际上是早期欧洲贵族为了追求东方情调而产生的混合风格。
翻译过来就是“中国风”。
迪奥CEO的家里也挂着中国挂毯。
所以，真的很难相信这个系列只是他们自己的签名原创作品。
即便如此，迪奥依然保持着高贵冷静的态度，对此事态度暧昧，处理冷淡。
确实很具有异国情调，但“中国”这个词不会灼伤你的舌头。消费者真的很难相信你的不光彩行为。
在当今文化交流高度发达的环境下，原创版权也越来越受到重视。如果你不活着，其实没有必要去修复它。
作为先辈美学的传承者，我们也应该在悠久的艺术史中学会警惕文化挪用，树立中国自己的文化自信，传递中国之美。