2018年10月12日起，一部音乐剧将在奥克兰天空之城剧院上演。这部音乐剧不会只上演一两周，也不会上演一两个月，而是会在天空之城剧院长期上演。这部音乐剧就是《100之城》。据音乐剧导演托尼先生介绍，这部音乐剧是要把奥克兰、把新西兰介绍给全世界。
音乐剧《爱的城市》
该剧将于 10 月 12 日在奥克兰 剧院上演
近日，笔者应邀观看了这部音乐剧的排练，并采访了这部音乐剧的总制片人、总策划吕继宏先生，以下是采访实录。
记者：我知道陆先生上世纪八十年代在北京中央音乐学院学习，后来又到新西兰维多利亚大学音乐学院深造，但这些年您一直从事商业，是什么契机让您做音乐剧的？
吕继宏：最开始有两个朋友来找我，想做毛利文化秀。我觉得做好毛利文化秀不容易，因为新西兰唯一的毛利文化秀虽然不错，但是时长只有二三十分钟，太短了。另外毛利文化本身就比较冲突，要让所有毛利人都认同一种表达形式是非常非常困难的。
我跟朋友说，如果能展现新西兰的人文精神，毛利文化是其中不可或缺的一部分，同时又能展现南太平洋独特的文化魅力，我很有兴趣主导这样的艺术创作。于是方向就改变了，我们开始了音乐剧项目。
《全城热恋》总制片人、总策划吕继宏
记者：为什么这部音乐剧叫《爱之城》？这部音乐剧的主题是关于爱情的吗？
吕继宏：剧名取自毛利语中奥克兰的名字。“奥克兰”在毛利语中是Tāmaki，有两种翻译，一种是人们向往和热爱的地方，一种是百情人之地（一百个地方）。我们采用了第二种翻译，并不是说一个男人有一百个女朋友，而是指有一座让无数情人向往的城市。
这部音乐剧讲述的是一位在奥克兰的纽约人的故事。莎莉是一名纽约美食专栏作家，成熟且受过良好教育，她离婚了。她的前夫是像特朗普一样的男人，有钱有势，有着“我什么都知道”的作风。离婚让她苦不堪言，于是她离开纽约，前往新西兰放松。
Sally 对新西兰了解不多，她对新西兰的了解只有《指环王》和羊毛。她从小就看过《指环王》，知道它是在新西兰拍摄的，也知道新西兰有很多羊。在飞往新西兰的飞机上，她想象着到处都是羊。
在新西兰，莎莉遇到了一位年轻的毛利导游，这位导游其实是新西兰最大的毛利旅行公司的老板，也是一位成功的企业家。起初，他以导游的身份出现在莎莉面前。这部音乐剧讲述了女主人莎莉通过在奥克兰的经历，如何爱上这个地方和这里的人的故事。
9月18日，音乐剧女主角、男主角（中）与作曲家汤姆出席《全城热恋》发布会（毛鹏摄）
记者：看彩排的时候，男主角的几句台词让我印象很深，在机场，他向即将离开的女主角恳求，“你能在新西兰多呆一天吗？再呆一个星期？不行，呆一辈子吗？”那一幕相当感人。
吕继宏：是的。但是这个音乐剧不只是讲两个人相爱的故事，而是讲一个成熟有教养的人莎莉去了一个很远的地方，在那里重新发现了自己。这就是我们想讲的故事。
我们想用人文的元素展现奥克兰是一个充满魅力的地方，在这里发生着许多奇妙的故事，在这里你可以探索属于自己的心灵之旅。
记者：为什么想用音乐剧的形式来呈现这个故事？
陆继宏：奥克兰每年有400万外国游客，奥克兰有很多不错的餐馆和赌场，但对于外国游客来说，夜间的文化生活比较缺乏。
奥克兰的文化生活其实很丰富，有很多很棒的音乐和戏剧表演。但当你独自旅行时，你的需求就不同了。
奥克兰的夜景（网络图片）
比如我是一个音乐达人，也是一名艺术爱好者，每年在奥克兰的时候，我都会去听各种音乐会，看各种戏剧表演；但是旅行的时候，我会考虑听一些有当地特色的音乐剧。
记者：我在排练现场采访了导演托尼先生，他说，这部戏是要把奥克兰、新西兰介绍给世界，这也是你想做的事情。
左起：音乐总监Tony、吕继宏、副音乐总监兼指挥Josh Clark、毛利文化顾问Paora
陆继宏：我们想把这部音乐剧打造成奥克兰一个标志性的文化项目，体现奥克兰的城市文化和人文精神。
我们也希望奥克兰人能够对这部音乐剧产生共鸣，希望他们能够向自己的朋友推荐这部音乐剧，这很重要。
在创作过程中，我们花了很多时间试图找到一种平衡。我们希望让它对新西兰人来说有趣而有趣，而不是那些我们听过无数次的老套笑话，同时又能让外国游客了解一些关于新西兰的基本知识，获得全新的文化体验。我们在这种平衡上付出了很多努力。
副音乐总监兼指挥乔希·克拉克（左）与音乐总监托尼在音乐剧排练室。（摄影：毛鹏）
记者：你们的创作团队很国际化吧？我在彩排的时候看到一个美国导演，一个澳大利亚女主角，一个新西兰男主角。跳舞的姑娘有白人、岛民、黑人、印度姑娘，她们跳得很有激情，看上去很好看，特别是哈卡——毛利战舞，给我留下了很深的印象。
吕继宏：我们的创作团队是一流的国际团队，托尼先生是美国非常著名、非常优秀的舞台剧导演、制作人，他导演过很多舞台剧，包括《阿依达》、《美女与野兽》等。
我们邀请了新西兰杰出剧作家布朗先生创作原创剧本，并邀请百老汇托尼奖（美国戏剧界最高荣誉）得主彼得先生倾情打造一部深度音乐剧，彼得的最新一部音乐剧囊括了百老汇所有奖项。
我们邀请了新西兰的文化顾问、新西兰最好的舞台设计师、最好的音乐家、最好的编舞师。
演员来自英国、美国、新西兰和澳大利亚。这位印度舞蹈家小时候随父母从非洲移民到新西兰。
我们还请了国内最优秀的服装和舞台设计师丁丁来设计服装和场景。她为电影《芳华》设计了服装。这部音乐剧的服装大约有150套，舞台设计有很多大场景，包括水下场景。丁丁做得很棒。
考虑到这部音乐剧要有新西兰的人文精神、南太平洋的地域色彩、毛利文化的根基，需要非常优秀的本土作曲家，所以我们邀请了惠灵顿非常有才华的作曲家汤姆。
音乐乐谱
记者：Tony导演在采访中说过，多元化很重要，因为奥克兰本身就是一个非常多元化的城市。整个团队一共有多少人——演员和后台工作人员？
陆继宏：台上演员有三十多个，乐师十几个，后台工作人员二十五个，包括服装、化妆、舞美、灯光、音响等。
记者：毛利党前联合领导人、政府毛利事务部长皮塔也去观看了排练。我在排练结束后采访了他，他说：“这个剧有所有的元素，包括唱歌、舞蹈、一段美好的爱情故事，而且非常多样化。”他还说：“整部剧的氛围很好，是一部非常好的演出。”
您是否考虑过将这部剧拍成像《爱乐之城》那样的音乐电影？那部电影获得了 6 项奥斯卡奖！
陆继宏：这是我们下一步会考虑的，可能会做深度的开发，以及相关的衍生工作。
《爱的城市》投资制作团队顾问团主席Brett O’Riley在发布会上致辞。（图片来源：毛鹏）
记者：《全城热恋》的英文介绍上说是“ ”。您是学音乐的，能不能解释一下音乐剧和传统歌剧的区别？
吕继宏：《全城热恋》是一部音乐剧，或者说是一部音乐情景剧，跟传统戏曲不一样，音乐剧是源于歌剧，而传统戏曲表现的是悲剧、史诗题材。
到了 18 世纪末，开始出现一些较为轻松的歌剧，如莫扎特的《费加罗的婚礼》和《魔笛》，后来又出现了意大利轻歌剧和德国喜歌剧。
随着北美新大陆的开发，19世纪下半叶，许多欧洲音乐家来到美国，将轻歌剧的形式带到了美国，融入了黑人元素、爵士乐元素等诸多美国音乐元素，逐渐形成了以百老汇结构为基础的音乐剧，英文称为。
《全城热恋》新闻发布会
（摄影：毛鹏）
记者：您能简单介绍一下《全城热恋》的艺术特色吗？
陆继宏：我们的剧作非常恰当地融入了百老汇经典音乐的元素，混合了一点拉斯维加斯的秀场风格，同时又完全浸润在新西兰人文精神和南太平洋文化的土壤中，包括毛利文化、太平洋岛国风情。
与新西兰其他戏剧和歌剧有演出场次限制不同，新西兰歌剧院的最新歌剧《艺术家的生活》（描述普契尼的艺术生涯）是一部很棒的演出，但只演出了四五场。因为演出场次限制，舞台布景设计从头到尾只有一个场景，并通过场景中的一些创意切换，如灯光切换，让观众感受到其中的变化。
我们的音乐剧时长80分钟，在这80分钟里我们要换14个场景。这是一部视觉元素很多的舞台剧，同时又有戏剧的跌宕起伏，有按照戏剧美学原理展开的剧情。
记者：新西兰和澳大利亚以前有过这种音乐剧吗？
吕继红：不是，我们的音乐剧是第一次。我们的音乐剧是新西兰和澳大利亚有史以来技术最复杂的“演出”，整个过程非常工业化。
这是一部关于新西兰的戏剧，由新西兰人创作，献给新西兰人，同时又要吸引国际游客，具有艺术和人文的吸引力，这很有挑战性，必须在两方面取得很好的平衡。
在整个创作过程中，我们不断进行调整，确保新西兰人有归属感，对游客有强烈的视觉和艺术吸引力，并包含足够的文化信息。
通过一个爱情故事、一段情感旅程，我们想让人们感受到奥克兰不仅是一座海上帆船、蓝天白云的美丽城市，更是许多感人至深的人间故事发生的地方。
我们希望游客和当地人都愿意花80分钟来感受以艺术形式表达的新西兰精神。
9月19日，演出队走进奥克兰天空城市剧院，表演毛利传统祝福仪式。
记者：演出的具体时间是怎样的？我很多朋友都想先去看一看。
陆继宏：这部音乐剧将在奥克兰天空城市剧院长期演出，每周演出6场，我们的演员包括A角色和B角色。
此外，我们每年都会更新版本，添加新元素。
爱之城
预览：2018年10月12、13、16、17日
正式演出：2018年10月20日
门票可在官方网站购买
*本文除有签名外，所有照片均由制作人提供。
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