音乐 Music ｜ #独家报道 RS 子秋
奥巴辛修道院那空灵的赞颂之歌，俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基创作的新古典主义芭蕾舞剧《春之祭》，披头士乐队的摇滚之声，以及法瑞尔·威廉姆斯的街头嘻哈风格，这些音乐作品自古以来便源源不断地激发着无尽的创意，为世界带来了无尽的生机与活力。
在巴黎的住所里，嘉柏丽尔·香奈儿与她的亲密朋友们畅谈对音乐的热爱，其中不乏被誉为“巴黎皇后”的钢琴大师米西亚·塞特，以及歌剧界的杰出女歌手玛斯·黛维莉，还有巴黎年轻作曲家团体“六人组”的成员弗朗西斯·普朗克和埃里克·萨蒂等人。她曾大力支持《春之祭》的改编工作，同时与斯特拉文斯基通过书信频繁交流，分享各自的艺术创作心得。嘉柏丽尔·香奈儿曾感慨地说：“正是斯特拉文斯基让我领悟了音乐的真谛。”
卡尔·拉格斐将引领潮流的先锋音乐引入了巴黎大皇宫的时装发布会现场。音乐与时尚均是对时代脉搏把握最为敏感的艺术形式之一。他同风格独特的音乐人，诸如塞巴斯蒂安·泰勒以及法瑞尔·威廉姆斯，建立了紧密的跨领域合作关系，并邀请他们参与到品牌的相关活动中。
嘉柏丽尔·香奈儿坚信，“流行元素易逝，而风格恒久流传”。接下来，我们将探讨如何在融合多元的音乐中捕捉时代的脉搏，如何在变幻莫测的时尚潮流中坚守品牌的经典风格：那就是推崇自由精神，以及对于艺术的深刻理解和真挚热爱。
迈向革新的年代
1910年代的巴黎是众多新兴艺术家的聚集地，充满了现代主义的生机与活力。在这座城市的北部，蒙马特区，毕加索与马蒂斯正引领一场绘画领域的现代主义革命。与此同时，印象派画家雷诺阿、诗人马拉美以及作曲家德彪西等文艺界的杰出人物，正围坐在米西亚·塞特所举办的高雅沙龙中，共同交流。与此同时，俄罗斯芭蕾舞团倾情演绎的革新之作《春之祭》在香榭丽舍剧院隆重上演。该剧以一位少女作为春天的祭品，要求她跳舞直至生命的终结为故事主线，呈现了一出悲剧色彩浓厚的戏剧。其独特的表现手法极具震撼力，引发了广泛的争议和纷扰。
《春之祭》在1913年公演时的定妆照 ©
1917年，嘉柏丽尔·香奈儿邂逅了米西亚·塞特。这位女士不仅是一位杰出的现代巴洛克钢琴演奏家，而且还是巴黎艺术界的灵感女神和关键投资者。她引领了那个时代的时尚潮流，成为了上层社会争相效仿的标杆。香奈儿加入了米西亚的社交圈，并迅速成为其中活跃的一员，她常常围绕着音乐家们，聆听巴黎最杰出的演奏。
嘉柏丽尔·香奈儿、米西亚·塞特及其同伴们漫步于沙滩之上，那是在1925年的一个美好时光，版权所有©La
米希亚作为时尚界的引领者，引领了嘉柏丽尔·香奈儿的时尚之路。在她的介绍下，香奈儿得以结识俄罗斯芭蕾舞团的缔造者谢尔盖·迪亚吉列夫，以及著名的作曲家斯特拉文斯基。此后，香奈儿着手为舞团设计服装，并与毕加索等艺术家展开合作。斯特拉文斯基创作的新古典主义音乐作品《春之祭》，被誉为音乐史上的一大转折点，它开创了现代音乐的先河。1920年，得益于嘉柏丽尔·香奈儿的资助，改编后的《春之祭》在巴黎重新上演。这次公演将传统的芭蕾舞艺术转变为一种现代艺术表达，融合了音乐、服装设计以及舞台布景，为观众呈现了一场全新的艺术盛宴，赢得了广泛的赞誉和极高的评价。
嘉柏丽尔·香奈儿与斯特拉文斯基同聚餐厅，那是在1917年的时光，摄影师Roger为我们留下了珍贵的影像。
自由起舞的年代
随着卡巴莱歌舞厅内爵士乐的节奏自由舞动，一战之后的欧洲与美洲步入了经济持续繁荣的黄金时代。在法国，这段时期被誉为“疯狂年月”，涌现出了前所未有的社会、艺术及文化活力。一波前所未有的城市化浪潮席卷了大众，摩天大楼如雨后春笋般崛起，有声全彩电影也在一夜之间风靡全球。
1920年代巴黎的派对场面 ©
那个喧嚣的二十年代，崭新且充满自信的现代女性形象成为了社会文化领域中最为瞩目的潮流。在这一时期崭露头角的新生代女性，被亲切地称为“飞来波女郎”，她们热衷于爵士乐，剪着Bob式短发，身着直筒剪裁的短裙，独自驾驶汽车在公路上畅游，还在歌舞厅里尽情地挥舞着手臂，欢快地跳舞。嘉柏丽尔·香奈儿坚信舒适与行动自由的重要性，自1910年代起便开始采用男装面料制作宽松的女士运动衫。她将这一理念延续至舞台服装设计之中，从而对时装界及女性身体形象进行了一次颇具成效的革新。
嘉柏丽尔·香奈儿坚信，服装设计应追求“去除一切多余，绝不增添任何装饰，因为身体的自在最为迷人”。在俄罗斯芭蕾舞团推出的新剧《蓝色列车》中，她为舞者们精心打造了既柔软又舒适的服饰，成功塑造了20年代优雅休闲生活中游泳、高尔夫、网球运动员的自在形象；而其中两套戏服更是被伦敦的维多利亚及阿尔伯特博物馆永久收藏。《蓝色列车》这部作品以其令人难以置信的现代感，为卡尔·拉格斐在1998年春夏高级成衣系列中设计的泳装提供了灵感。
随着爵士乐时代的节拍跳动，在巴黎第八区的卡巴莱歌舞厅“屋顶上的公牛”里，嘉柏丽尔·香奈儿与前卫艺术家和音乐界人士为伍，她与毕加索、作曲界的“六人组”成员以及法国诗人皮埃尔·勒韦迪等人畅谈甚欢。二十年代，音乐成为了人们生活的节奏，1921年，毕加索以立体主义风格创作了《三个音乐家》这幅杰作，其灵感源自他与一群好友。画面中，三位音乐家分别拿着双簧管、小提琴和手风琴，他们演奏着音乐，身体随之舞动，沉醉于音乐之中。画中红、黄、蓝三色的几何图形跳跃着，传递出一种轻松愉快的氛围。嘉柏丽尔·香奈儿的身影在欢腾的人群中穿梭，她那栩栩如生的刺绣装饰和璀璨夺目的珍珠饰品，巧妙地映衬着这些在现代生活中自由舞动的身姿，以及他们独具特色的生存方式。
《三个音乐家》，毕加索，1921 © MoMA
纵情摇摆的年代
二战落幕之后，嘉柏丽尔·香奈儿结束了她在瑞士长达九年的寓居生活，重返巴黎，重新投身于她的时装设计事业。从2.55手袋到标志性的斜纹软呢套装，她的设计在60年代赢得了众多知名影星和政界要人的青睐，尤其是美国“第一夫人”杰奎琳·肯尼迪的极力赞扬。在杰奎琳·肯尼迪的引领下，她的作品成为了60年代巴黎时尚界优雅风格的典范。
肯尼迪总统，与身着正装的杰奎琳·肯尼迪一同出现在镜头前，那是在1961年，摄影师的名字叫塞西尔。
伊丽莎白·泰勒、肯尼迪·杰奎琳等众多知名名媛身着华服，与此同时，摇滚乐和嬉皮士文化塑造了60年代先锋青年的时尚节拍。年逾古稀的嘉柏丽尔·香奈儿曾特地赴伦敦，只为目睹披头士乐队现场演出的风采。嘉柏丽尔·香奈儿始终是那位在咖啡馆里激情演绎《谁见过Coco？》的传奇人物。那位充满活力的少女，恰似半个世纪前对现代主义音乐的热切接纳，她对新兴的文化趋势从不排斥，反而能够广泛吸收。
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百花齐放的年代
1983年，卡尔·拉格斐接手了蛰伏已久的品牌，随后在时尚界迅速引发了一场变革。他承袭了嘉柏丽尔·香奈儿所创立的摩登优雅风格，并在那个纸醉金迷的时代中不断发扬光大。他凭借天马行空的创意，在时装秀上打造了一个又一个令人陶醉的梦幻场景。同时，直抵人心的音乐始终是他获取时尚灵感的关键。
《Les Que J’aim》的专辑封面 © Vogue
无论是在职场还是日常生活中，卡尔·拉格斐对音乐情有独钟，他私人收藏了300台iPod——为了随时把握音乐潮流，他甚至聘请了一位专人负责对这些iPod进行整理和更新。2006年，Vogue杂志携手卡尔·拉格斐共同推出了音乐专辑《我所爱的音乐》（Les Que J’aime），专辑中汇集了他在日常生活与工作中钟爱的25首歌曲——从清新民谣《I feel like a child》到独特的另类摇滚，从斯特拉文斯基的作品到乔金的曲目，这张风格迥异的专辑展现了拉格斐博采众长的音乐鉴赏力。
卡尔·拉格斐的时装秀将时尚与音乐巧妙融合。他经常独具匠心，挑选独立乐队和音乐家为时装秀提供音乐伴奏，甚至亲自走上T台进行表演。
让我们共同沿着音乐的轨迹，一同追溯那些最具标志性的经典演出场所。
& Loves
2008秋冬高级成衣时装发布会 © Tony
卡尔·拉格斐对纽约的Nu-Disco/Disco乐队&Loves情有独钟，他曾在两次时装发布会上选用他们的音乐。在2008年秋季至冬季的高级成衣时装秀上，拉格斐在T台中央精心搭建了一座三层楼高的金色旋转木马，周围则点缀着放大的经典纽扣和蝴蝶结。伴随着Loves的歌声，“孩提时我深知，星辰的光芒只会愈发璀璨”，模特们依次踏入了这个洋溢着浪漫氛围的旋转木马之中。
2010/11早春高级成衣时装发布会 ©
2011/12年的早春，一场成衣时装秀在法国东南部的度假胜地安缇比斯海滩举行。在这场秀中，Loves的当红单曲《Eye》以三个不同版本贯穿了整个15分钟的表演。模特们身着经典的黑白泳装，随着电子鼓点与小提琴的旋律，优雅地漫步在海滩上，展现出了摩登与高雅的时尚魅力。
+ the
2012早春高级成衣时装发布会 ©
新灵魂乐与独立摇滚组合+the被邀请于2012年春夏高级成衣时装秀上献上现场演出。巴黎大皇宫化身为一个璀璨透明的水下幻境。硕大的牡蛎壳在竖琴悠扬的旋律中徐徐张开，主唱身着黑白相间的流苏长裙，宛如维纳斯从海水中浮现，惊艳亮相舞台。《What the Water Gave Me》这部作品受到了英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫因跳河自尽而留下的深刻影响，其名称则源自超现实主义画家弗里达·卡罗的著名画作。
2013年春夏时装发布会 ©
复古电音乐团承担了2013年春夏时装发布会的音乐制作任务，并在现场依次呈现了《时钟滴答声》、《女士》、《我想要你的爱》、《攀登高峰》以及《为爱而战》这五首曲目。T台两侧排列着等比大小的风力发电塔，宛如一串经典的珍珠项链在灯光照耀下闪耀着金属光泽，与飘渺的电子音乐相得益彰，营造出一种充满浪漫色彩的未来主义氛围。
在2013年春夏时装发布会现场演出 ©
Pet Shop Boys
2015年春夏时装发布会现场 © TIME
Pet Shop Boys，一支来自英国的流行电子音乐双人组合，他们的歌曲《I'm Not》和《It's》在2015年的春夏时装秀上亮相。那场秀以其独特的色彩运用而著称，模特们身着色彩缤纷的服装，在激昂的进行曲伴奏下，勇敢地穿梭在巴黎的街头。在接受采访的过程中，卡尔·拉格斐表达了他的观点：“我希望大家能够依照自己的喜好来选择服饰，勇敢地展现真实的自我。”
《Go West》专辑封面 © Pet Shop Boys
《Go West》这首歌起源于70年代的同性恋解放运动，被视为该运动的标志性歌曲。1992年，Pet Shop Boys在曼彻斯特举办的艾滋病慈善晚会上重新演绎了这首歌曲，迅速使其名声大噪。在他们的音乐视频中，这首歌被赋予了更深层次的政治内涵。随着时间的推移，到了2006年，《Go West》更是荣幸地被选为世界杯的官方主题曲。卡尔·拉格斐在2018年的时装发布会上使用它作为压轴曲目。
2018/19早春时装发布会现场 © ELLE
2018至2019年度的春季时装秀以航海为设计灵感，选址于巴黎大皇宫，其T台正中央摆放了一个巨大的轮船模型。这一创意源自于嘉柏丽尔·香奈儿与威斯敏斯特公爵一同度假时乘坐的那艘豪华邮轮，那艘邮轮是他们频繁前往香奈儿最钟爱的威尼斯的交通工具。在时装秀的尾声，那首《Go West》耳熟能详的小号旋律悠扬响起，卡尔·拉格斐如同从泰坦尼克号的舷梯上缓缓走出，向台下的观众挥手示意。正如那首歌所描绘的，一个没有苦难的乐土，这位时尚界的梦想家也打造了一个充满浪漫的时尚乌托邦。
There where the air is free
我们将成为我们渴望成为的那个人。
Now if we make a stand
we'll find our land
在" "短片中 ©Vogue
身为寥寥可数的男性品牌形象代言人，这位美国说唱界巨头及时尚设计师与品牌间持续维持着紧密的协作关系。2016年，他登上T台，成为时装秀的模特；次年，他又担纲了嘉柏丽尔手袋的代言人。到了2019年，双方的合作关系进一步升华，共同推出了名为“胶囊”的时装系列，该系列将街头文化元素与时尚风格巧妙融合，打造出中性化的街头服饰风格。
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对于来说，时尚不仅仅是那些具有代表性的斜纹软呢套装或是璀璨的珍珠项链，它还是那随风飘散的香气和回响在室内的旋律，是转瞬即逝的灵感火花，也是贯穿整个时代的思想理念。
自问世之始，音乐便融入了这家崇尚自由、渴望浪漫的品牌血脉之中。在时代洪流奔涌向前时，音乐与时尚总是一次次偶然相逢，二者之间保持着紧密的联结。
点击此处，即可欣赏香奈儿品牌背后的故事短视频，深入探寻那些鲜为人知的嘉柏丽尔·香奈儿与音乐之间的传奇联系。
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品牌总监 | @王米奇Micky